癸卯（1963年）作 幽涧寒泉 镜心 纸本  

作者 张大千 尺寸 98×63cm   

款识：癸卯十一月爰翁。 

钤印：大千唯印大年 说明 竞投本件拍品，

原藏家为沈挹冰女士，沈挹冰（Judy Shen）珍藏的张大千画作，均直接画家所赠。沈挹冰女士出生于上海，她曾是张大千于1954年至1971年旅居巴西摩诘市时所收的四位弟子之一。沈女士十分热爱学习作画，尤其擅长效仿其师张大千的泼墨风景画和写意荷花图。 张大千的泼墨泼彩主要形成于上世纪五十年代中期直至八十年代初期去世为止，前后延续了将近三十年的创作时间。1940年张大千由于战争原因重回四川，入川后饱游了家乡的山水，使他的眼界大为开阔。这一时期张大千的复笔重色山水开始出现，水墨、青绿相融合的绘画方法的使用是泼墨泼彩技法即将出现的前奏。二十世纪的五十年代中期（五十七岁）以后，张大千将细笔画风开始向粗笔、破笔泼墨方向转变，这一时期以泼墨为主，兼泼少量颜色。六十年代初期，画面上泼彩则逐渐加重，泼彩法成为最为主要的创作手段之一，泼墨泼彩的面貌在此一时期终于形成。此幅正是这一时期所作。 张大千的泼墨泼彩画法，最震撼人心的是他的色彩。对色彩的重视，从他敦煌临画即已开始。画中，他用石青、石绿，色彩效果发挥强烈，犹如蓝绿宝石纯净透明，极具视觉冲击力，表现出他对色彩极敏锐的天分。张大千将传统山水中没骨、泼墨和大小青绿的技法结合运用，并吸收西方抽象艺术的要素，重视笔法和渲染，将水墨和青绿、泼墨和泼彩融为一体，用重色能使之透明，施艳色而不觉浮躁，并能在墨与色上反复将积、泼、破、皴诸法交错使用而不显淤滞，可见大千用水功力之深厚。画家泼彩时更略去不必要的细节，抽象画面有如在描写心中仙景一样，创造泼墨泼彩方法的巅峰之作。 此幅《幽涧寒泉》体现了光雾之色的浑阔变化，多呈现出阴雨后的晴明景色，山间或是明快的云影山光的短暂停留，或是瓢动的阴云、浓雾附着的山峰、掩映的溪水，或是幽谷和深林中的明净、沉郁的氛围。张大千将大自然神奇幽深、明灭显晦的景致通过亮丽的色彩挪移到有限的画面之上，有着阴明晴晦自然境象的万千变化。王维“山路元无雨，空翠湿人衣”的诗意确实深切地表达出张大千的绘画意境。