山村 镜框 设色纸本  作者 吴冠中 尺寸 91×67cm  

吴冠中（1919-2010），江苏宜兴人。1942年，他毕业于国立艺术杭州专科学校，1947年到巴黎国立高级美术学校学习绘画，1950年秋回国，先后任教于中央美术学院、中央工艺美术学院、清华大学。2002年，吴冠中入选法兰西学院艺术院通讯院士，成为法兰西学院成立近二百年来第一位获此殊荣的亚洲人。

吴冠中致力于油画民族化和国画现代化的探索，他将中西绘画的精髓融汇贯通。此图作于1987年，所绘江南风景是他喜爱、熟悉的题材，其山体用一定黏稠度的油彩勾画，没有传统笔墨的影子。线条看似漫不经心、肆意游动，而实际上有着概括的特征：图中的物象结构被简化，形式感极强——画家用迂回扭转的线条来描绘山势的起伏、沟壑的纵横；用顺直流动的垂线来表现山的高耸。在这里，线的自由运动产生了犹如音乐般高低、急缓的节奏，时而舒缓、时而激昂，给人以新鲜的感受。

吴冠中的画追求形式美，他以线条和墨点为主要表现形式，并与色彩、体面的造型结合起来。图中用极简的线条与极淡的银灰色描绘高山的圣洁与宁静；又以斑驳的墨点和明丽的色彩来表现村庄的热闹与生气。通过繁复的点、简约的线，吴冠中达成了形式与意境的完美贴合。

在色彩的应用上，吴冠中有着特殊的才能。他以变幻的墨色描绘山村，又在如花般绽放的绿色点染下，用最欢快的橙色和蓝色随意点画人物，形态渺小逼真。画面清朗明快、喜气洋溢，诠释着吴冠中对自然的独特理解，以及对美的纯真追求。

70年代末80年代初是中国现代批评史上的一个转折时期，促成这一转折的第一个话题就是由吴冠中引发的关于形式问题的讨论。而吴冠中先生的水墨作品始也正是始于70年代，创作高潮则是80年代以后。熟悉二十世纪中国艺术与社会艰辛发展规律的人，都会发觉吴冠中的作品不难理解。他的绘画充满了最能集中反映本世纪中国艺术面貌的各种特点，即东西方艺术的汇合及杂交。 

正如吴冠中先生自己所言：“艺术起源于求共鸣，我追求全世界的共鸣，更重视十几亿中华儿女的共鸣，这是我探索油画民族化和中国画现代化的初衷，这初衷至死不改了。”在油画中结合中国情意和人民的审美情趣，便不自觉吸收了线造型和人民喜闻乐见的色调。我的油画渐趋向强调黑白，追求单纯和韵味，这就更接近水墨画的门庭了，因此索性就运用水墨工具来挥写胸中块垒。