1972年作 苇塘（一） 木板 油画  尺寸 24×33cm 

《苇塘》与土洋

文/丁亚雷

吴冠中先生来自农村，虽然他在巴黎罗马等世界大城市漂流了多年，但他身上，却充满了乡土之气，恰恰是这种乡土气反而成为他艺术的酵母。他爱故乡的一草一木，由爱乡土到爱祖国。既使在非常困难的时期，吴冠中也没有放下手中的画笔，没有画板，粪筐也可以成为他的选择。

《苇塘》是吴冠中在文革中的一幅写生小品，带有一种浓郁的乡土之气，却又意境深远。隐约的远山，半轮红日，飘渺的南飞雁，枯黄的芦苇荡，萧瑟之意扑面而来。虽然在这时，他还没有开始酝酿油水转换的问题，但他的油画中，已经先验的流露出中国绘画的意境，这似乎预示了他在于来用油画表现中国水墨画的创作方向，也正是他所谓的“土土洋洋，洋洋土土”。

吴冠中先生回国于，就脚踏实地的开始摸索油画民族化的道路。他说：“传统的形式是多样的，形式本身也是永远在发展的油画民族化当然不是像传统形式看齐，我首先就是在追求意境，东方的情调，民族的气质。人们永远不会忘记母亲，人们永远恋念故乡，‘喜闻乐见’的基本核心是民族的欣赏习惯。”他一直想要表现那种形神兼备，既发挥了油画色彩的潜力，又体现出气韵生动的画面。

他说：“国画中的云雾，空白……这些虚的手段主要是为了使某些意境具体化，形象化。油画民族化，如何将这一与意境生命攸关的虚的艺术移植到油画中去，是个极重要而又极困难的问题。”油画民族化包含着油画与民族形式两个方面。民族形式丰富多样，不是一种僵化固定了的形式。西方的油画也更是在不断地发展着。还有在油画民族化问题中，不应只是两个不同素质的对面的转化，同时也包含着如何发挥其本质一致的因素。

吴冠中认为：“油画的民族化与国画的现代化其实是孪生兄弟，当我在油画中遇到解决不了的问题时将它移植到水墨中去，有时倒相对解决了，同样在水墨无法解决时，就用油画来试试……”

吴冠中首先是极端重视技巧和技艺的。他自豪的称自己是“手艺人”，告诫青年要扎扎实实的学技艺。从青年到老年，吴冠中先生常常背着沉重的画具到边远地方写生。在混乱的文革时期，吴冠中在劳动之余，仍然在“天天看惯了的村前村于去寻找素材……摸索形式美和生命的脉络。”《苇塘》小景是对他在特殊时期艺术创作的一个见证。