这名中年男子被描绘成四分之三向右转的半身像。他穿着一件黑色的衣服，脖子上系着蕾丝。这与15世纪的意大利时装一致。男人看着观众，但他有一个梦幻般的外表，并在自己的内心。他手里拿着一个塞斯特帖姆（sestertius，古代罗马的货币单位），这是一个由尼禄（Nero）皇帝铸造的罗马硬币。在画面下方中间位置，人们可以辨别出有两片月桂叶。

背景显示了天鹅、骑士和棕榈树的宏大景观。在左边的空间里，可以看到一只鹳，右边是一群鸟。梅姆林是阿尔卑斯山北部第一位将人像置于景观中的艺术家。

无法肯定地说画中描绘的人是谁。也许他是硬币或奖章收藏家的缩影。据推测他是意大利血统。罗马硬币、月桂树叶和棕榈树可能是他的名字或标志的参考。

汉斯·梅姆林《手持罗马硬币的男人肖像》（比利时安特卫普皇家美术博物馆）

汉斯·梅姆林 手持罗马硬币的男人肖像 Ritratto d'uomo con una moneta romana 局部细节

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这个年轻人是四分之三的肖像，右转，半身。难道他不知道身份，它可能是许多意大利人之一，那些年到安特卫普或布鲁日的客户经常与当地画家打交道：有些人甚至猜测，他是贝尔纳多·本博。其他人认同他是佛罗伦萨的奖牌获得者尼科罗·迪福佐尔·斯皮内利（Niccolò di Forzore Spinelli），他在里昂去世，这个城市是19世纪初画家经常的聚集的地方。

他转向观众，但避免目光接触，视线向右看。相反，它清楚地显示了罗马勋章，可能是尼禄皇帝，这是对该肖像的人文主义特征的见证。背景是一个巨大的湖泊景观，蓝色色调在远处渐淡：画面不是传统的黑暗背景，梅姆林是第一批在肖像画中植入户外景观的艺术家之一，被许多画家视为榜样，甚至包括像波提切利和佩鲁吉诺这样的意大利画家。

男子身穿黑色斗篷和同色系的帽子，脖子上突出一件白色衬衫。脸部反差非常强烈，对细节的渲染刻画入微。头发卷曲是，耳朵从小切口下垂，坚挺的鼻梁，薄薄的嘴唇和下巴酒窝，棕色眼睛。栏杆的细节是典型的佛兰芒绘画特色，男人假装在手里拿着一枚硬币，好像要打破画面和观众之间的屏障。（维基百科）

作品调查：《手持罗马硬币的男人肖像》（Coop Culture）

这幅肖像，体积小，易于携带，在创作中非常精致，设计优雅，令人惊叹于通过图画表面的自然渲染和角色手的幻觉搭配所获得的强烈物理存在，这似乎得到绘画的框架上的支持，几乎试图超越桌子的二维空间，神奇地侵入真实的空间。

细节赋予了作品的标题，正是左手，显示了一个古老的罗马硬币，塞斯特帖姆，其上刻有皇帝尼禄的轮廓和标识他的拉丁文字。

从观众的视角看，肖像中人物的胸部向右转，在丰富多样的景观背景下脱颖而出; 身着白色衬衫，黑色外套和帽子，黑色卷发呈现出非凡的特质。

非理想化的面部，表达出凝重和决定性的强烈表征，内敛的目光，不会超越观者的凝视。

这位肖像的主人公的身份并不确定。虽然可能是威尼斯人文主义者贝尔纳多·本博（Bernardo Bembo），他在1473年至1474年被任命为威尼斯大使到勃艮第宫廷期间曾经委托梅姆林（Memling）在荷兰逗留期间为他的创作。

它被认为是贝尔纳多·本博，因为：

_他的徽章，已经被达芬奇描绘在《吉内佛拉·德·班其》(Ginevra de Benci)的背面，人文主义者与其进行书信交换和柏拉图式的关系，由月桂树枝和棕榈枝组成，两个图案在梅姆林的画作背后的风景中可见;

_这个小组与乔凡尼·贝利尼（Giovanni Bellini， 1430-1516）绘制的贝尔纳多之子彼得罗·本博的可能肖像非常相似;

_本博是一位精致的学者，他拥有大量的艺术品，包括梅姆林的双联画，还有硬币和古籍。

角色背后的田园风光打开了充满细节的地平线：一个人在马背上穿过的清澈的镜子，不同物种的树木，树林，灌木和山脉居住在远处。

考虑到工件尺寸的减小（31 x 23.2 cm），渲染所有这些元素的这种微小细节更加令人惊讶。 

梅姆林作品的一个突出特点是将景观引入肖像画。

通过这种方式，画家的目的是满足意大利客户的口味，因为代表景观的能力是意大利弗拉芒画最受欢迎的方面之一，这种类型的建筑并不普遍，至少要到十五世纪晚期。

鉴于布鲁日的大量活跃画家和激烈的竞争，梅姆林当然会考虑到潜在客户的期望，以确保佣金！

至于肖像背景上的景观如何详细地决定画家和客户，可能这也反映在画作的最终价格上！

佛兰芒肖像画的写实性非常受欢迎，因此所代表的角色似乎“只缺乏呼吸”。

由于使用了油画，所以表面的不同材料一致性的细节，光的惊人现实性也成为可能。

佛兰芒画家使用这种技术的新颖性使得可以比传统的意大利蛋彩画更宽泛的色彩范围和无限大的多功能性。

就在意大利，写实性画家在他们的客户中越来越成功，油画技术提供了几乎是奇迹般的可能性！

北方的艺术家青睐四分之三的肖像，因为是意大利传统上使用的轮廓。

轮廓描绘的“远距离”外观使被描绘对象远离观察者，而四分之三的场景则显示出脸部和身体的更大部分，传递逼真度和物理存在感。 

在意大利只有大约1470年，剖面视图开始被四分之三视图所取代，并且第一个自然环境开始被包括在内，部分原因在于佛兰德例子的更多知识和传播。

在1475年回到意大利后，贝尔纳多·本博作为威尼斯大使搬到了佛罗伦萨，很可能带来了梅姆林的小肖像，作为一种珍贵的纪念品。

这件作品似乎启发了波提切利的《戴科西莫奖牌的老者像》（佛罗伦萨，乌菲齐）和莱昂纳多的《吉内薇拉·班琪》（华盛顿国家美术馆）。

后者是第一部不仅使用四分之三视图，而且还有梅姆林的独特标志的佛罗伦萨肖像画，即人物位于前景中并映衬在远处迷失的景观上。

在大多数由梅姆林创作的意大利肖像画中采用的以风景为背景的肖像模式，在十五世纪后期对当地肖像画产生了深远的影响，甚至在下个世纪初仍然流行。