作者赵无极  尺寸59×72.4cm

作品分类油画创作年代暂无

 

出处 美国 纽约 The Contemporaries Sculpture and Graphic Art画廊现藏者于1956年购自上述画廊 签名：无极 ZAO 说明 拍品说明 读书是很闷人的，你不能自在的悠游其间，一定得跟着它，路线已定，且只有一条。画却不同，瞬间禁摄眼底，然后可以向左、向右，随心所欲，可以随兴挑选自己的路线，没有一定的休止点。 赵无极 1950年代初期，赵无极逐渐简化可见之物的写实外观，所描绘对象的个体性变得模糊，而成为示意性的线条组合。《无题》（Lot 4）作于1951年初，相较于同时期作品常见的暗色主调，轻快的草绿背景流露出质朴而稚拙的东方气息。赵无极专注于构图与布局的延展，以掌握画面氛围的统一性。他舍弃单一视点的构图方法，透过组合式的视野观察，将形体共置于画面中，营造开阔且绵延的空间感。线条成为主导画面的主要语言，结构状的拓展与蔓延于画面，形塑了视觉的流动。 在赵无极的作品中，线条本身不具任何意义的指涉，而在于随兴抒发艺术家当下的内在状态。线条因此而具有抽象的性质，更纪录了艺术家的动作，使观者得以依循画布中已有的途径，悠然同游于此一由线条构组而成，涵盖时间性与动态感的田园风光之中。 对保罗·克利而言，艺术并非复制人眼所见，而他对形体概念化的表达，实而深受中国艺术在符号使用上的影响。观看克利的画作，赵无极找到内心存在已久却难以辨识的感觉，一种像是回归内在世界的田园风光隐现其中，感染着迫切追寻绘画本质的赵无极。西方绘画开启了赵无极对和谐与诗性的追求，引领他走上非具象艺术的探索之路，为他的绘画生涯带来决定性的影响；然而经由一位热爱中国艺术的西方画家，赵无极真正地认识了西方绘画，更重要的在于，他因而迂回辗转的意识到自身根源，而得以在其绘画生涯中，逐步将中国绘画传统融入其抽象绘画中。在《无题》中，赵无极除去单一形体的个别意涵，以示意性线条作为主要的工具，舍其貌而取其形，不仅使他逐步脱离具象绘画，更预示了赵无极1950年代中期以象征符号书写情感的甲骨文系列绘画。 《无题》蕴含了艺术家体现宇宙万物和谐共存的世界观，形塑了一个超然物外的异想空间，赵无极曾自述50年代初期绘画：「我画了很多风景、建筑物和大自然，其中有人物，也有动物。他们不是主题，而是宇宙构成的元素，与宇宙是一体的」。「主客两忘」的境界，或许就是赵无极在这个阶段中，将静物风景以抽象形式表达的最佳写照。

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