有人曾说过：裸体，是对这个世界还有自然，最崇高的敬意。

罗丹也曾说：“艺术之源，在于内在的真。你的形，你的色，都要传达情感。在这世界上，究竟有什么是比想女人更重要的事呢？”

艺术，不基于情色表面的庸俗。

古斯塔夫·克里姆特，维也纳分离派绘画大师奥地利画家

他是世界公认的“情色画家”，一生游荡在女模群中，他被冠以“色情大师”。很多人只知道他色情，所不知道他画出了这个世界上最贵的女人。

奥古斯特·克里姆特：“只有通过艺术，不断渗透到生活中，艺术家才能找到基础，以取得进步。”

女孩肖像 Head Slightly Turned Left, 1879

克里姆特的作品，从希腊神话的女神 、《圣约旧经》女主角到上流社会的贵妇模特，无所不画。

其作品大胆裸露，全局充斥着情、色、欲。

画中的女人，或舞姿妖娆，或搔首弄姿，随心所欲的衣服，像是生活的洒脱。

寓言 Fable，1883

《鲍尔夫人》，全世界最贵的女人，于2006年被一位美国大亨以1.35亿美元约9亿人民币的价格收藏。

并登上了当时世界上第二昂贵油画的宝座，而克里姆特这位情色大师，也才开始被人重新审视

《阿黛尔·布洛赫·鲍尔夫人》，又名《艾蒂儿肖像一号》油画、银箔、金箔 / 帆布，138×138 cm藏于美国纽约新艺廊

克里姆特于1862年出生于奥地利附近的一个金匠家庭，父亲经营不善所以家里的条件并不是很好。

入读一家美工学校后，便开始了克里姆特的绘画生涯。

他擅长刻画女性的身体，尤其是风姿绰约一瞬间的美，对克里姆特来说“女人可以不美丽，但是必须要性感”。

爱朵（田园诗）

Idylle (Idylls)， 1884

克里姆特的画室就像是专门为了女模而存在的，那里长年从不曾断过女模的出入。

她们衣着暴露，在画室里随心所欲的聊性或者做各种色情的游戏，毫无矜持的做撩人姿势。

真相，Nuda Veritas, 1899

而克里姆特为了方便“绘画”，则是披着宽松的大袍子，不着内衣、穿着凉鞋在画室和这些女模们厮混。

“她们在我眼里，是灵感，是崇高无上的生灵，而非情色二字可以定义的。”

那个时候的社会，把克里姆特的“色情”定义为离经叛道有伤风化，但是对于他本人来说，这是捕捉灵感的最好途径。

朱迪思和霍洛芬斯，油画 84×42cm 现藏维也纳奥地利美术馆

他讨厌在工作的时候被人打扰，所以为了避免麻烦的客人闯入，他把画室建立在一个被树林隐秘起来的空间。

“我从来没画过自画像。我对把自己当作绘画主题，比画其他人更缺乏兴趣，而女人优先重要……。我没什么特别的。我是一个日复一日、日以继夜地画著的画家……任何想更了解我的人……应该谨慎的看看我的画。”

金鱼，油画 181x66cm 瑞士所罗桑美术馆藏

30岁那年，克里姆特的父亲和弟弟相继去世，家里的重担和外面喋喋不休的舆论让他一度抑郁，他不敢面对死亡。

更不敢尝试着去分析，生命太脆弱，他害怕。

克里姆特和艾米莉·弗洛格（Emilie Flöge）

艾米莉·弗洛格，和克里姆特未婚却心心相印了一辈子的女人。

为了让克里姆特重新振作起来，她每年夏天都约他去湖畔小住散心。

榉树林，Beech Grove I, 1902

梨树，