中文名 维也纳幻想现实主义画派
简 称 维也纳幻想派
时 期 第二次世界大战后
表现样式 幻想现实主义
画派简介
他们继承超现实主义传统,但始终选择具象的道路,通过华丽的色彩和精密的描绘技法,创造出文学性极强的绘画世界。总体上,他们显示出对意识下领域的强烈憧憬,以沉郁的幻想和启示录式的幻觉为特征。这个画派出现许多后继者,60年代以后,在国际上受到重视。
“幻想的写实派”是维也纳1964年崛起一个绘画流派，他们继承超现实主义传统，但却选取择了具像的道路，再作向内的发掘。这派的画风细致而有深度，通过华丽的色彩的精密的描绘技术，创造成出文学性极强的绘画世界。总体上，他们显示出意识下领域的强烈憧憬，以沉郁的幻觉想的启示录式的幻觉为特征。受到国际上艺术界人士的瞩目。
1910年代活跃于维也纳的两位著名的画家是克利姆特和席勒，他们作画着重装饰性的效果。但在第一次大战结束后，他们两位均先后逝世。第二次大战后开始闻名的现代画家亨德尔．瓦沙就是受了他们画风的影响。瓦沙在其风景画里，运用席勒般的尖锐而又曲迥的线条统一画面；以金银箔作绘画材料，则受克利姆特的影响。而以艾里克·布拉亚为中心的维也纳幻想的写实派画家们的作品，则与克利姆特、席勒以至于亨德尔·瓦沙等所追求的绘画风格全然不同。
维也纳“幻想的写实派”的代表画家，有以下五位：艾里克·布拉亚，恩斯特·福克斯，鲁多费·豪斯纳，沃夫根·胡特尔，安顿·勒姆纳。其中，年龄最大的豪斯纳，豪斯纳酷爱古典的艺术名作，对美术馆里收藏的古典作品，曾作过广泛的观察研究。正如“幻想的写实派”的批评家威兰特·苏梅德所说：“维也纳的美术史、美术馆与阿月尔迪（近代建筑样式的创始者，15世纪艺术理论家），都是豪斯纳创造的源泉。”事实上，其他四位的画，也都可找到受古典大师或艺术样式的启迪之处，诸如菲克斯显著的接受哥特式绘画及矫饰派样式的影响。胡特尔吸收了维也纳比达玛雅的文化源流。勒姆敦的风景画，以德那乌派（16世纪初期德国绘画的流派之一）的神秘感情为主要着眼点。布拉亚则乐于普柳格尔（1528一一1569年，生于荷兰，是十六世纪后半期北欧最大的画家）式的格调与讽刺性的表现。布拉亚早年在维也纳的学校毕业，曾先后到过西班牙、北非、希腊，以色列等地旅行，渡过一段流浪生活。他现的画大部分与这段流浪生活有着关联。画中人物多着中东衣饰，多使用卵黄、蜂蜜、无花果汁、胶水混成的水性颜料，涂上绿蓝等暗底色，在颜料将乾的瞬间，才开始以油彩作画。他的作品虽然敷了多层色彩，但都采用薄涂，在色面与斑点之间，获得色彩的纯度，因此在色调上产生的增殖效果，能给人一种难以忘却的美感。在另一方面，它没有明快的色彩与简洁的造型。
在布拉亚在讽刺趣味中，表现他对现实的一种幻想，有时像梦境般呈现多彩的画面，渐次深入的印象。布拉亚的色彩描法属于视觉的；勒姆敦则重于幻觉，在勒姆敦的作品中，即不能在色调上去期待感觉的欣悦。勒姆敦所作的都是幻觉的风景画，《战争》（描绘鲸鱼的搏斗场面）、《女人头像》，《燃烧》等为其代表作。这些作品把自然的容颜，赋予人间性的感受而加以幻变。在风景和人物的组合中，带有浓烈的幻想、浪漫的情调，以及神秘感。雷斯纳的画颇有超现实主义绘画气氛。胡特尔的画，是一种变革的风景书画，出现在画面上的尽是怪异的植物，涂色很薄，造型线条干净利落，令人联想到剪纸的趣味。菲克斯的作品，与四位画家最显著的不同之处，是充满宗教色彩。他的绘画主题，都属宗教性，1963年他完成的一幅油画《地狱门》，把画面平分为二，上为受难者，下为地狱门的守卫者，中间还贴上一张神父的照片，色彩为一片冷峻的蓝青，再点缀少许血红，其复杂的暗喻，混合着残忍与虔敬的气氛。
“幻想的写实派”，并非一种新艺术运动，只是他们为创作而结成一个绘画组织。他们有共通的特色：深深地向古典艺术发掘，但在作画表现的时候，却不离现实，以另一种姿态反映周围的世界。他们的幻想往往是象征性、超现实的比喻。虽然他们都以具像的形式作为绘画的表现方法，但他们的写实，仍是一种由超现实主义延伸出来的新写实手法。由此把个人的意象，安排在梦幻的境界里。
