《踏歌图》宋，马远，绢本淡设色，水墨，副标题 《踏歌行》的作者马远在南宋画坛中占有重要地位，历任南宋光宗、宁宗两朝画院待诏，极受统治者的赏识。
南宋四家马远山水画《踏歌图》作品欣赏
名 称：踏歌图
作 家：马远
创作年份：南宋
作品分类：中国古画
材 质：绢本，水墨，谈设色
尺 寸：纵192.5厘米，横111厘米
文物原藏：故宫旧藏
文物现藏：北京故宫博物院藏
一、《踏歌图》-简介
踏歌图是南宋画家马远的代表作，貌似山水画，实际却是风俗画。它的上半部描绘了仙境般的境界，下半部表现了南宋首都临安郊区农家“踏歌”的欢乐场景。完全不搭界的一雅一俗，很协调地统一在同一画面里。画家表现雨后天晴的京城郊外景色，同时也反映出丰收之年，农民在田埂上踏歌而行的欢乐情景。
宋宁宗赵扩把王安石的一首诗欣然抄录在画面上方：宿雨清矶甸，朝阳丽帝城。丰年人乐业，垅上踏歌行。这首诗点明了画的主题，也是宋朝皇帝对太平盛世的企盼。
二、《踏歌图》-特色
踏歌图以南方风俗为题材的作品，描写的是阳春时节的一个欢乐的场面。踏歌图构图很有特色，它被作者有意识地分为了上下两个部分，中间以云气相隔，虚实相映，颇具匠心。嶙峋的山峰拔地而起，突兀耸立直指苍穹，条既潇洒又果断，笔锋强劲有力。岩石表层用斧劈皴层层皴染，墨色凝重明快。雾霭中树影婆娑，掩映着几处亭台楼阁。
上半段在构图上多采用纵向，仿佛是要与天壤相接，大有天上人间之感。这种高高在上的气势和豪华的宫院以及略带“仙气”的氛围，给人非寻常百姓居所的感觉。作品的下半段采用的构图方式以横向为主，与上半段有明显差别，画面也缺少了上面的那种“仙气”，取而代之的是一幅既普普通通而又实实在在的生活场景。
三、《踏歌图》-解释
所谓“踏歌”是中国古代的一种歌咏娱乐形式，就是一边歌唱，一边用脚踏地打拍子。 此作右下边的山路间有六个人物，中间一位老者，左手抬起，右手拄杖，上身摇摆着做歌舞状，双脚打着节拍，朦胧的醉意间又有几分喜悦和兴奋，细心观看不难发现他裤子上缀着的补丁，可见这是一个生活艰辛的普通农人。不禁让人联想，像这样日出而作、日落而息的普通百姓，一年当中能有多少这样的欢乐。
老者身后的石板桥上，一个中年汉子正咧着大嘴，拍这巴掌，步履踉跄地边走边唱，在他身后，另一醉汉似乎已经是举步维艰了，他紧拉着前面那个汉子的腰带踉踉跄跄地跟着走，即使是这样，他的双脚似乎还在跟着歌的节拍在竭力跳动。
末后的一位像是已经进入了半睡眠的状态，他肩上扛着一根竹棍，上面系着一个酒葫芦，就是这个不起眼的酒葫芦把乡民的酒醉暗示出来了，体现出作者善于把握和刻画细节的能力，这是马远绘画的鲜明特色。 画中左角远远站着一个孩子和一个村妇，孩子看着这些平日里辛苦操劳的长辈们的的滑稽模样，感到有些不可思议。
所有人物的衣纹都用钉头鼠尾描勾勒，简洁干净，准确有力，五官等细节部位点戳完成，神采生动，丝毫没有造作之嫌，在宋代人物画中，这幅《踏歌图》也堪称是翘楚之作。
四、《踏歌图》-鉴定
真迹
20世纪80年代，以谢稚柳、启功等老先生组成的鉴定小组，到全国各地博物馆、艺术馆看古画，记录大陆各大收藏机构馆藏马远作品有16幅，其中13幅被鉴定为“真迹，精”，包括故宫博物院藏马远《踏歌图》（绢本、设色、立轴、192.5×111厘米）。
非真迹
2012年12月10日，当代书画大家及鉴定家陈佩秋做客“上图讲座”，剖析了马远的《踏歌图》，指出它不可能是真迹。这也是陈佩秋首次在公开演讲时否定《踏歌图》为马远传世作品。
五、《踏歌图》-赏析
踏歌图是南宋著名画家马远的传世名作，踏歌图近处田垅溪桥，巨石踞于左边一角，疏柳翠竹掩映，有几位老农边歌边舞于垅上。中段空白，云烟迷漫，似乎山谷中还有蒙蒙细雨。远处奇峰对峙，宫阙隐现，朝霞一抹。整个气氛欢快、清旷，形象地表达了“丰年人乐业，垅上踏歌行”的诗意。
马远描写一个清静深秀的山湾里，几个老农在阳春时节带有几分醉意地欢娱歌舞。他用简括的线条，清秀的色彩，巧妙地把山环水抱的复杂景物画得远近分明，图中没有花草的陪衬，却表现出愉快的春山环境。远山奇峭，近石方硬，树木多姿，云雾掩映中显出辽远的空间和光的感觉，具有清旷秀劲的特殊风格。
由于马远在构图上善于采用以局部表现整体的手法，常画山之一角、水之一涯，使画面呈露出大片空白，所以，被人称为“马一角”，被认为反映了南宋偏安的残山剩水，所谓“中原殷富百不写，良工岂是无心者；恐将长物触君怀，恰宜剩水残山也。”这种解释是欠科学的。其实，马远的边角之景是艺术上的高度提炼，完全是美学的，而不是政治学的。当北宋画家把全景山水发展到登峰造极，南宋的山水画家要有所创造，就不能不在观照方式和表现方法方面另辟蹊径，由“远观其势”的全景风光转向“近观其质”的边角之景。另外，刘李马夏的“院体”山水，在明代被董其昌列为“北宗”，认为其在具体画法上讲究刻画，在绘画的功能目的方面不免身为物役，所以其结果往往导致画家的损寿。董其昌明确提出，北宗“非吾曹所当学”。而作为一位文人画家，应当从“南宗”入手。所以，尽管院体山水在艺术上独具特色，但在后世却始终处于被排斥的地位，尤其受到文人士大夫们的反对。
