在宋与辽、金先后对峙的时代，南北方很少有文化交流，然而元朝实现了中国历史上前所未有的统一，结束了长达数百年的南北分裂局面，南北方开始互相往还、切磋，中国既有的士人文化传统不但没有衰竭，反而更加鲜活，在文学、艺术方面都取得了意想不到的成果。

　　只有不足百年历史的元代（1279—1368）成为从五彩工笔到水墨写意，从严谨富贵到简洁清逸，从宫廷院画到文人画为主流的关键时期。在这个关键时期中，赵孟頫作为领军人物，为墨花墨禽在元代的兴起起到了巨大的推动作用，他的弟子以及很多画家在花鸟画方面都受到他的言论影响并遵循着他的指导。其实元代很多画家在绘画上做出了很大的成就，但是在赵孟頫的巨大光辉的掩盖下，人们往往会忽略其他画家的贡献，王渊也是受其影响的画家之一。

　　提到王渊，就整个中国绘画史上虽然说不是很突出，然而只要对中国花鸟画有所了解的人大都会知道，他对墨花墨禽这一块所做的贡献是非常大的。

　　元 王渊 古木鸣禽图 立轴 设色绢本 拍品 成交价5025万元

　　细看王渊的作品，我们不得不被其画所震撼，王渊的花鸟画给人以接近气势磅礴的感觉。我们不得不感叹这位画家令人惊羡的艺术造诣，同时又被其画中别样的意境所打动。处在绘画史这个承前启后的朝代里，作为上承南宋之遗韵，下接元朝墨花墨禽之主流的画家，王渊起到了一个不可忽视的过渡性作用。

　　王渊是元后期比较有名的花鸟画家，他的画是以五色墨代替五彩色，创造了一种新的画风，将墨花墨禽推向了一个新的时期。这种以墨代色的画法不仅被后人称赞而且更是对后世产生了深远的影响。他的画在意境上给人以古意之感，在视觉上给人以独特的美的享受。虽然近代对王渊的研究开始多了起来，但是在当时以文人画为主流的中国画史传承中，王渊大都是被冠以职业画家之名因而始终得不到过多的重视和关注。他本人以画为生、以画为业，他的生平经历和活动时期很难找到可靠详实的资料，甚至连他的生卒年我们都没有较准确的资料。不过就现有的史籍，我们还是可以根据里面的记载力图找到王渊及其生平活动和人际交往的有效资料。王渊，字若水，号澹轩。杭州人。他的生卒年不可考，但在元末已“白头”，可知是一个主要活动于元代后期的画家。这是陈高华在《元代画家史料》中关于王渊的论述。目前所能看见的王渊最早的传世作品是大德三年（１２９９年）为同时代画家陈琳所作《秋山行旅图》，此画还没有形成自己的风格是早期之作，说明这个时候他还很年轻，根据徐建融先生推断：王渊的一生正好与元代相始终，他大概活了近九十岁。

　　元 王渊 鹰逐画眉图

　　史书对王渊的记载：王渊，字若水，号澹轩，杭人。幼习丹青，赵文敏公多指教之，故所画皆师古人，无一笔院体。山水师郭熙，花鸟师黄筌，人物师唐人，一一精妙。尤精水墨花鸟竹石，当代绝艺也圆。还有这么一则典故：王渊受命在龙翔寺画鬼，因画幅太大，一时难以起笔，管事的刘总管见，就说了一句：手足长短该怎么定？王渊不得其理，于是准备酒礼再拜求于他。刘总管见王渊能不耻下问便告诉他方法。王渊按照他的方法果然画成了＠。我们从这里可以看到王渊不被人注意的一面，他不仅对画画态度极为认真，为人也谦虚好问，温和有礼。这正是中国传统文化中美好的品德。人品如画品，我们似乎从这里就可以对王渊的画风有了大概的了解了。

　　元 王渊 竹报平安图

　　王渊的花鸟画见于著录的极多，现存的作品大约十余幅，散见于国内、外各大博物馆及私人收藏。代表作有《花竹锦鸡图》、《山桃锦鸡图》、《秋山行旅图》、《松亭会友图》、《牡丹图》等。史料记载王渊自小绘画，是个职业画家，而他又处在文人画家为主流的时期里，在当时的社会环境的影响下他的画风是否会一成不变？从现存的画作来看，王渊花鸟画风格是逐渐演变的。

　　元 王渊 花竹锦鸡图 北京故宫博物院藏

　　《花竹锦鸡图》对物体的描绘比较艳丽，物体也显得更加紧密。《山桃锦鸡图》则变色为墨，古拙淡雅，是他的成熟之作。而《牡丹图》却是给人以超凡脱俗之感，让人眼前一亮。而《秋山行旅图》和《松亭会友图》又是他在花鸟画之外的成就。第一节《花竹锦鸡图》——黄筌画法的延续一院体遗风——黄体对王渊的影响王渊幼习丹青，因此一直被冠以职业画家的头衔，但是夏文彦称他的画“无一笔院体”这又跟王渊花鸟师黄筌，而王渊又是一名职业画家这些史料不符。王渊的画真的无一笔院体吗？那只是夏文彦个人对王渊的称赞，是同时代的人对院体画过于贬低，文人画不代表十全十美，院体画也不表明毫无优点。

　　元·王渊《山桃锦鸡图》 纸本墨笔，纵111.9厘米，横55.7厘米，北京故宫博物院藏

　　那什么叫院体画呢？院体：亦称院画，即院体画的简称，中国画的一种，指皇家画院或宫廷画家比较工致的绘画。这类作品迎合帝王宫廷需要，多以花鸟、山水、宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。因时尚和画家擅长有异，故画风不尽相同而各具特点。此院体指以黄筌为代表的院体花鸟画派。院体画最本质的特点就是用写生的方法去写实的描绘客观事物。就画论画，王渊的画非但不是无一笔院体，反而处处可见院体的影子，而他最多的是继承了黄体一派。黄筌（９０３—９６５），字要叔，成都人。以工画早得名于时。十七岁事蜀后主王衍为待诏。至孟昶加检校少府监，累迁如京副使＠。因此我们知道黄筌是宫廷职业画家。“黄筌……资诸家之善而兼有之。花竹师腾昌祜，山水师李异，龙师孙遇，然其所学笔意豪赡，脱去格律字无来处，所以筌画兼体之妙让我们看到其在当时花鸟画坛的“霸主”地位。宋朝宫廷内外都以黄筌的花鸟画为标榜，其画派的写实技巧直接影响到了宋、元一些画家。黄筌将花鸟画作为独立的画科，一直追求着写实、写真的目的，所画之物栩栩如生，攀登上了花鸟画写实的最高峰。

　　元 王渊 竹雀图 立轴 绢本

　　王渊的一幅画《竹雀图》可以看出他在师法黄体上所下的功夫，此图王渊写明是“摹黄筌竹雀图”，从这幅画当中可以看出黄筌在造型、构图、空间的具体处理。王渊的《花竹锦鸡圈》则可以看见王渊师法黄筌这一派系的成果，图中描绘了一块巨石，上面站立一只颜色艳丽的锦鸡，而石块下面另一只锦鸡回首相望，使画面富于动感。石块后生出一丛竹子，双勾填色，碧绿的竹叶，郁郁葱葱，显得生机盎然。而中间夹杂着一棵开着大朵大朵白花的树，白花用以没骨填色，显得整体而美丽。画面上还有一些雀鸟，其中一只飞在上空正要飞向下面的竹丛中，配合着整体的画面显得异常灵动。画中从主体物到地面上生长的杂花杂草都是一丝不苟的描绘着，严谨不苟的造型使画面中每一物体都有紧密厚实之感，质实凝厚的用笔表现出富于拙茂的情趣。整幅画面色彩绚丽，富丽堂皇。总结一下，王渊的这幅画从造型、构图、空间处理上都受到黄筌画派的影响，造型上，对物体惟妙惟肖的刻画，构图上，巨石、雉鸟、雀鸟在位置的分布上都是如此相似，空间处理上，画面中都有近、中、远的分布，山石后大量的空白自然的形成茫茫宇宙之势。而王渊的这幅比起黄居窠的整体看来似乎还要拘谨一些。画家如此仔细甚至过分的描绘画中每一个物体形状，其认真的态度不禁令人惊愕。看画知其人，这让我们对王渊其性格、性情更是有了了解。

　　就整个绘画史来看，元代是个承前启后的时期，既有对传统的延续，也有对新风气的开拓。两宋时期那种盛极一时、绚丽多彩、精工细致的画风在元朝逐渐消褪，那种“三矾九染”的院体画早已失去了原创性的鲜活生命力，斑斓的色彩反被艳俗所取代。正是应了那句成语：物极必反。北宋以来的文人水墨花卉画却渐次铺展开来——墨花墨禽、水墨写意开始成为花鸟画的主流，着色花鸟开始退出历史的舞台。它不仅改变了以往院体花鸟画的表现方式，而且从根本上摒弃了其一直被赋予的“文明天下，粉饰大化”的功能和审美意义，从此中国花鸟画逐渐走上了抒情适意的文人画道路。