蒙克简介

爱德华·蒙克（Edvard Munch，1863年12月12日-1944年1月23日）是挪威表现主义画家和版画复制匠。伟大的挪威画家，现代表现主义绘画的先驱。蒙克是具有世界声誉的挪威艺术家，他的绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。毕加索、马蒂斯就曾吸收他的艺术养料，德国和法国的一些艺术家也从他的作品中得到启发。他对心理苦闷的强烈的，呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响。

爱德华·蒙克努力发掘人类心灵中的各种状况，表现疾病、死亡、绝望、情爱等主题。因此，他的创作有“心灵的现实主义”的称号。1892年，在德国柏林美术家协会举办展览，由于受到保守势力的攻击，很快被封闭，但对德国青年画家以很大的刺激，推动了表现主义运动的产生。他于1894年开始从事版画创作，在木刻、石版、铜版画方面，都有独特的创造。他的版画题材多取自于油画，其中以《生命》组画最为出色，被他自己称为生命、爱和死的诗歌。

蒙克艺术特点

蒙克的作品笔触大胆奔放、色彩艳丽丰富，但却给人强烈的刺激感，充满着紧张不安、压郁悲伤的情绪。蒙克多以生命、死亡、恋爱、恐怖和寂寞等为题材，用对比强烈的线条、色块、简洁概括夸张的造型，抒发自己的感受和情绪；他的画风是德国和中欧的表现主义形成的前奏。在蒙克的画家生涯中，他多次曾改变艺术风格。在1880年代，蒙克是自然派和半印象派。1892年，蒙克树立了具个人特色的综合派原始画风，在此色彩成为一种象征，亦是种具有承载功能的元素。1890年代，蒙克倾向选择景深较浅的作画空间，他经常把画中的人物安置在前台。

蒙克一直想表现人物的内心的心理状态，出现在他画中的人物呈现了最能表现这种状态的姿势，这种安排让蒙克的画带来一种好像人物、空气、记忆、动作和时间在一霎刹那间凝固的感觉，那也许正是人物内心活动达到顶峰的一瞬间。蒙克所画的人物，犹如舞台剧的各个角色，很可能每种特定的姿势就代表一种特定情绪，类似于某种身体语言。由于蒙克所画的人物都承担着表现一种特定心理状态的使命，所以他创造的男人和女人不是现实的。蒙克坚称，印象派并不适合于自己的艺术。他对描写现实的任意一个断面也不感兴趣，他要描写的是那种充满了情绪内涵的，且具有巨大的传神力的状态。为了达到这个目的，蒙克殚精竭虑地构思，他的作品创造了紧张气氛。

蒙克艺术成就

爱德华是19世纪末至20世纪初具有世界声誉的挪威艺术家，西方表现主义绘画艺术的先驱。他在自己漫长的一生中,创作了大量带有强烈悲剧意味和感情色彩、描写人类真实心灵的美术作品。蒙克所描绘的世界是，是人类复杂的精神世界，他刻意表现死亡、忧郁和孤独，描写上世纪末的艺术家在充满矛盾与痛苦的现实中，其孤独的心灵对人生产生的怀疑和焦虑。

从画面上看，蒙克的作品充满“精神气息”，这对后来的艺术家产生了深远影响。表现主义绘画的主要特征在于“借夸张与扭曲的色彩、线条，丰富画面的表现力；在印象主义中得到充分表现的自然主义被放弃，而取其简化的手法，并注入更多的情感因素加以发挥”。表现主义艺术家反对以理性方式作画，认为这是违反精神的一种罪恶。蒙克曾说过：“我要描写的是那种触动我心灵的眼睛的线条和色彩。我不是画我所见到的东西，而是画我所经历的东西。”又说：“我决不描绘男人们看书、女人们结毛线之类的室内画。我一定要描绘有呼吸、有感觉，并在痛苦和爱情中生活的人们。”“通过人的神经、内心、头脑和眼睛所表现出来的绘画形象就是艺术”。

艺术史家称蒙克为“世纪末”的艺术家，因为他的作品反映了欧洲整整一代人的精神生活面貌。在蒙克生活的时代，再没有别的艺术能够像他那样深入到人的灵魂之中，把那心灵的美与丑一并展现给世人。也没有人敢于他那样赤裸裸地描写人类本能的丑恶，使善良与罪恶并存，让美丽与丑陋共生。蒙克去世后，根据他的遗嘱，他的全部作品无条件地捐赠给奥斯陆市，这巨大的遗产包括1200幅油画、4500幅素描、1800幅版画、6件雕塑以及大批的工具、笔记和书籍等。

蒙克代表作品

《圣母玛利亚》、《病孩》（病中的孩子）、《呐喊》、《忧虑》、《马拉之死》、《春情》（青春期）、《病室里的死亡》、《吻》、《太阳》、《仲夏夜》、《女人的三个阶段》、《生命中的四个阶段》、《生命之舞》、《圣克卢之夜》、《卡尔·约翰街的夜晚》、《绝望》、《吸血鬼》（爱与痛）、《新陈代谢/亚当和夏娃》、《焦躁》、《灰烬》、《汉斯·耶格的肖像》、《拉法耶特大街》、《忧郁》、《在灵床旁》、《母亲之死》、《空的十字架》、《受难之地》、《扫雪工人》、《奥斯陆郊区的风景》、《阿尔伯特·科曼》、《图林根森林》、《工人回家》。