俗话说，路要一步一步地走，饭要一口一口地吃。学习美术亦是如此。美术课程的学习规律又决定了新手学生不可能达到跳跃式的进步，也必须经历学习美术的每一段过程。那么，能不能寻找一个平衡点，既能打好底子，又能及时应对高考呢？面对美术高考的现状，笔者在美术高考辅导中尝试寻找合适的切入点，重点引导学生掌握科学学习方法，养成正确的绘画习惯，其中，比较的方法最需要得到强化。

比较是学生学习美术最重要的方法之一，使学生尽快养成良好的学习习惯和正确的观察方法，尤其对于那些刚刚接触美术不久，而又迫切需要在美术高考中取得理想的专业成绩的新手来说，更加重要，也可以说是快速提升专业水平的“窍门”。

比较的对象有两个，其一是写生的对象。写生的对象就是要在画面上描绘出来的对象，要描绘出好的画面效果，就要表现出正确的对象关系，包括轮廓、体面、结构、色调等，而这就需要学生会用最为有效的观察方法，即“比较法”同样是观察，新手学生往往是浮光掠影地泛泛观察，虽然眼中有对象的形象，却并不知道到底自己该看什么，看到了什么，因此，下笔描绘对象便无所适从，笔下无物。其实，新手学生不要有太多的顾虑，要大胆地先抓住一个最感兴趣，或者是觉得最容易把握的切入点，然后，以此为基准运用比较的方法逐步向周边扩散、辐射，进而达到对对象全局形象与关系的把握。轮廓要比较其弧度、倾斜度、棱与边；体面比较其大小、转向、透视；结构比较其凸凹、衔接、穿插；色调比较其层次、虚实、质感等，只要捕捉住这些关系，足以保证新手学生眼中有物，笔下有物。

画面是比较的另一个对象。新手学生都有一个固有的认知，要求自己描绘的画面形象一定要像对象，否则就感到别扭。这种认知是学习美术的杀手，可一时半会儿又很难改观，针对此现象，新手学生要做的就是强迫自己暂时摈弃这种认知，彻底依靠比较的方法在画面上建构形象。不管描绘的对象是人物，还是静物，抑或是建筑物，学生不要试图用语言来描述他（它）们，只要把他（它）们分解、归纳，看成是平等的不同形体，比较出形体之间的关系，然后按照一定的关系加以组合即可。

与观察写生对象相对应，新生也应该先在画纸上确定出自己感觉最准确最有把握画出来的部位，不怕画不出来、画不好，就怕画面是空白，只要第一笔落下去，就要有信心完成整个画面的表现过程。以第一笔为参照比较的对象，可以顺利地向周边铺陈开来，认真地比较好比例、方圆、曲直、体面、色阶、软硬等相对关系。绘画不是照抄写生的对象，是把写生对象的关系转移到画面上，而对象的关系只有靠比较才能得到恰如其分的呈现。

比较的方法很有效，可以说是立竿见影。学会比较的方法也不难，难的是缺少耐心与坚持。在考前辅导中，当学生画不下去的时候，我问学生的第一句话就是：“你比较了没有？”十有八九的学生摇头。然后，我会指着画面的某一部位问学生：“比较一下这里是什么关系。”十有八九的学生可以准确回答。接着我就会鼓励学生：“你就按照比较的结果往下画吧。”十有八九的学生能够顺利地完成整张作业，并感到轻松自在。学习美术需要有量的积累，但大量的练习除了使手法更熟练，未必能表现出正确的画面关系，得到好的画面效果，善于动脑筋摸索、掌握好的学习方法可以获得更好的画面效果，实现更快的进步，这就是所谓的“窍门”吧。