《墨竹图》明代，冯起震，纸本，水墨，纵178厘米，横88厘米，现藏山东省博物馆

冯起震的这幅《墨竹图》，所绘为风中之竹。画中有老竹二竿，小竹三竿，另有新篁三株。作者以淡墨绘老竹的竿与叶。竹竿亭亭竖劲，枝繁叶盛。一棵小竹依傍其左，另两竿小竹立其右。小竹枝、竿、叶均以浓墨写出，将青春勃发的幼竹秀颀、挺拔之态淋漓洒脱地表现出来。作者在写竹叶时，无论老竹幼竹，都用墨的浓淡的层次不同，来分出其阴阳向背以及叶梢的枯萎卷折，自然逼真，有形有神。竹下，有新笋拔地而起。其中一株已抽出肥嫩的竹节，大有冲天而发之势。另外两株小笋则跃跃欲试，似在蓄积力量，等待着雨后的拔节。笋皆以浓墨写出，清新可人。

画中之竹，因经受着风的吹打，均倾向右侧。竹，非草非木，虽中心虚空，却能任风卷残云，我自岿然。这种宁折不弯的品性，正是画家通过他的《墨竹图》要传达给世人的。竹不是孤根而生，一枝独秀。在广袤的田园，抑或是在贫瘠的山间，竹必定是以群体的形式迎击着时时掠过的东西南北风。冯起震的《墨竹图》，着力渲染了竹的这种相依而生的特性。画中所绘竹丛，密处不繁，疏处不陋，有长幼之序，有父子之亲，老幼相傍，高下互让，拳拳之情，俨然如人间的手足相携，父子顾盼。

以竹入画，始自唐代。初系著色，五代时用墨染，北宋开始流行墨竹。宋李昉在《文苑英华》中说竹“劲本竖节不受霜，刚也；绿叶凄凄翠荫浮浮，柔也；虚心而直无所隐蔽，忠也；不孤根以挺拔，必相依以擢秀，义也”。这“刚、柔、忠、义”四种品德，正是历代中国文人所看重的修养与情操，甚至将其中的“忠”与“义”看得比生命还要重要。所以，谦谦君子，案头必定有竹相伴。以墨写竹，摒去了其他色彩，铅华洗尽，纯以黑白示人，更是清雅飘逸。北宋之后，墨竹在画坛上大行其道。到了明代，随着文人画日见称盛，墨竹作者更是名家辈出，冯起震便是其中自具特色的一位。

《墨竹图》布局尤其独特。画中别无他物，只置绿竹一丛，顶天立地，上下均不留空间，只在左右两侧留白。画家只截取了竹的生长状态中的一部分予以表现，而不是写其全貌。至于竹究竟有多高，叶究竟有多茂，只有观者自己去想象了。由此，也可见出作者不为成法所拘，在画幅上自由驰骋的一面。如此大的篇幅，应当是作者张纸于壁上，一挥而就。所以，才使得这幅画淋漓利落，满纸清风。

冯起震(1553—1644)，字青方，明末画家，青州城北高柳村（今山东益都）人。隐居教书，不图仕进，善画竹。来青州做官的，常慕名到他家拜访。崇祯二年（1629），他与儿子冯可宾合作画了竹石图10幅，著名书画家董其昌、邢侗、李君实为之题记。董等非常称赞他，认为“文与可后数百年所仅见”。著有《无声诗史》、《图绘宝鉴续纂》、《榆园画志》等书。崇祯十五年（1642）年90岁尚在。