很多想入门美术绘画教程的朋友，经常会问到我一个类似的问题：“我适合某某风格”“我喜欢又想学某某风格”....真实情况是 他们都还没开始入门学习，就已经挖了一个坑，然后自己跳进去，陷入固化的思维模式不能自拔。

其实，这就是一个普遍而又极大的误区，如果不及时纠正，在今后的学习过程中，很可能走火入魔(走偏走歪)，认不清方向，甚至好几年内都会原地徘徊!

---想知道真实原因，就请把这篇文章好好读完，然后花几周 甚至几个月的时间，在学习实践中慢慢消化和理解(不要不以为然，在十几年前我花了大概一个月的思考时间才得到领悟)：

绘画，就好比你在走一条入门的路，而这条路一直通向一个[十字路口]，而你必须要走到这个路口，才有权利、有能力去选择方向! 有些同学就总是在问：“老师的绘画教程里，我什么时候画游戏人设、我什么时候画插画、动漫?” --我回答：你天天在画的就是，怎么自己没发觉吗?达到十字路口，剩下的只是不同的分支道路而已。但有很多人都没有走到这个[十字路口]，就找了各种理由，自我放弃!!

我可以明确的告诉你：每一种所谓[风格]，其实就是不同的[套路]，反映着不同的倾向，但前提是 对专业已经有一定修养和能力。

用这个[套路]的概念，我们来分析一下它的表象： 日本画师着重用线条唯美造型;欧美类则更注重形体、体积感的表现;而韩式画师通常会更注重于色彩之间的融合...等等，这些表象其实都在反映着这样一个概念---[套路]，根据不同受众的爱好倾向，定制出他们(她们)喜爱的画面，从而能更为广泛的传播和发展。这是一种良性的循环。

无论各国的画师倾向哪一种[套路]，说白了就是某一些侧重点不同;或注重于线条、或注重于造型、或注重于色彩....这些都是美术绘画的重要组成部分。 即使千变万化，不变的还是对美术绘画的执着研究与技法的追求、修养的提高、能力的进化等等。因此初学者、甚至有一定素养的提高者，都不要去强调什么[风格]，首先问问你自己，有没有走到那个[路口]?还差多远?还能否坚持?

图一：绘画风格

另一篇相关重要文章，可以百度搜索一下，会有启发与收获：

[绘画入门]写给美术初学及自学者们的忠告

绘画入门并且进一步提高，首先要在[思维模式]上有所突破和转变。艺术(绘画教程)与其它学科不能等同，它有独特的思维形式;原有的固化思维模式如果不转变，很难在艺术道路上有所成长;而[境界]这个概念，就是一种日积月累、综合素养的体现! 而这些年来，我看到的很多人，并不是都能明白这个概念，正因为如此，很多人几年下来，都只是在原地徘徊，根本找不到自己的突破口，因为思维被固化僵硬了!

以上这些概念和经验事实，听起来似乎简单直白，没什么高深的;但 我要告诉你，绘画教程中的哲理，越简单的就越难领悟。正像很多事物从表面是看不到内在实质的，除非你有相关程度的专业素养、以及一段时间的研究和积累，才有可能会看得透!---注意，是“有可能”!

所以，你要做的其实就两件事：

一，准备完善硬件设备(电脑、网络、数位板或画板)，把自身的业余(课余)时间调整好;

二，配备一位专业老师进行专人指导(在线学或面授自己选择，看个人经济能力而定);

然后要做的就是，付出时间、付出精力、付出思考，如果不出意外，两年左右 你将会有不小的收获!有的人悟性高，一年左右就能出大的效果;但你是否能肯定，自己是那一类人!?如果不能，请踏踏实实跟着学、跟着练、学会思考;永远不要相信什么[天赋论]，绘画没有天赋，那是哄小孩玩的，而你们已经不小，是时候要觉悟了!

篇末送出一句励志：“今天你练画了吗?如果没有，那你又落后别人一天了!”