《溪山清远图》，宋代，夏圭，国画长卷，纸本水墨，纵46.5厘米，横889.1厘米，台北故宫博物院藏
宋夏圭水墨山水长卷《溪山清远图》（第一段）高清大图欣赏
宋夏圭水墨山水长卷《溪山清远图》（第二段）高清大图欣赏
《溪山清远图》描绘晴日江南江湖两岸山色空蒙、水光潋滟的清远秀丽景色。画面从雾景开始，近处的巨崖大石清晰可见。一片茂盛的松林在阳光下生机勃发，密林深处的楼阁院落若隐若现，院前有小桥流水和往来行人。作者非常重视墨色的浓淡对比，近景用墨较浓重，远景墨色清淡。从局部看，画树点叶用墨较浓，而山石用墨相对较淡较干，石上苔点用墨较重，这样在黑白对比中，显示出山石的明洁、清润。后人称夏圭为“夏半边”，而《溪山清远图》显然是全景，原图无款印，也许受了“半边”概念的制约，如此浩渺的江湖山色，竟被后人题称“溪山”。
《溪山清远图》为十张纸接成，除第一段为二十五公分外，后九段均大约九十六公分左右。画中景物变化甚多，时而山峰突起，时而河流弯曲。画家运用仰视、平视和俯视等不同角度取景，使起伏的峰峦和层层迭迭的巖壁，以及蜿蜒的河川，因为不同的视点在各个独立的段落里，产生独特的空间结构。画松树林木笔墨变化非常多；画山石是用大斧劈皴法，而这种技法是从李唐的斧劈皴变化出来。画家以乾枯的笔墨勾画石壁轮廓，再用夹杂著大量水分的笔墨迅速化开，使画面上产生水墨交融，淋漓畅快的感觉。
宋夏圭水墨山水长卷《溪山清远图》（第三段）高清大图欣赏
宋夏圭水墨山水长卷《溪山清远图》（第四段）高清大图欣赏
《溪山清远图》描绘江南晴日湖山景色，图中群峰、山石、茂林、楼阁、长桥、村舍、茅亭、渔舟、远帆，勾笔虽简，但形象真实。山石用秃笔中锋勾廓，凝重而爽利，顺势以侧锋皴以大、小斧劈皴，间以刮铁皴、钉头鼠尾皴等，再加点，笔虽简而变化多端。夏圭非常擅长运用墨色的变化，在惯用的层层加皴、加染的“积墨法”外，往往加用“蘸墨法”，就是先蘸淡墨，后在笔尖蘸浓墨，依次画去，墨色由浓到淡，由湿渐枯，变化无常。再加上“破墨法”，以墨破水，以水破墨，以浓破淡，以淡破浓，使墨色苍润，灵动而鲜活。空旷的构图，简括的用笔，淡雅的墨色，营造了一个清净旷远的意境。
宋夏圭水墨山水长卷《溪山清远图》（第五段）高清大图欣赏
宋夏圭水墨山水长卷《溪山清远图》（第六段）高清大图欣赏
《溪山清远图》图中大刀阔斧的皴法和细小的短斫交替使用，浓淡干湿的灵活处理，使画中山石坚挺，树木润秀。全图生动活泼，意境深远隽永。中国画。宋代夏圭作。纸本长卷。水墨。画面上山势起伏绵亘，危峰如削；平丘如砥，岩树茂密，溪流回旋，草庐竹林边有高士徜徉；江上则烟波浩渺，渔艇轻泛。笔墨苍润，极尽山水淡远微茫之趣。
宋夏圭水墨山水长卷《溪山清远图》（第七段）高清大图欣赏
宋夏圭水墨山水长卷《溪山清远图》（第八段）高清大图欣赏
《溪山清远图》构图疏密相间，剪裁巧妙，笔法坚挺峭秀。笔墨苍古，墨气明润，点染烟岚，恍若欲雨，树石浓淡，遐迩分明。因为运用更多的水分（同马远相比），所以更具有“墨汁淋漓”的效果。其皴法为“拖泥带水皴”或“带水斧劈皴”，是先用水笔，再用墨笔渲染。
松林之后是一片浩荡的江水，江岸有几艘泊停的渔舟，远处山色迷蒙，依稀可见江对岸的绿树村舍。一座大山的一角有绿竹、草亭，几个文人在其间悠闲漫步，茫茫江水中帆影浮动。一段山坡过后，江天一色，显得幽远清旷，一座亭台式的竹桥，通向水边的农家茅舍。河边渔人撑渡，深山集市隐现。全卷最后一段以茂林村舍之景结束。综观全卷，可见作者布置景物经过周密思考。高远与平远、深山与阔水紧密相接，气脉通连。三丈长卷，并无堆砌拼凑之感，反而让人觉得空灵疏秀。
宋夏圭水墨山水长卷《溪山清远图》（第九段）高清大图欣赏
宋夏圭水墨山水长卷《溪山清远图》（第十段）高清大图欣赏
作者以其熟悉的上虚下实的构图形式来布置景物，所描绘的山坡、巨石、江岸、树木、桥梁等都集中在画面下部，画面景界显得开阔，给人一种登高俯视的感觉。画面上半部，或以清淡的笔墨表现远山，或留出大片空白表示江水、烟云。全图疏密关系处理，真正达到了所谓“疏可走马，密不通风”的境地，使画面产生一种轻松强烈的节奏感。悬崖直插江边，起伏险峻的远山，显得非常深邃雄伟。全卷用笔刚劲，沉稳，山坡用一笔长线画过，线条简洁、疏松，但由于作者在线条中加入了充沛的力感，所以画中并无轻薄之感。巨石山崖运用了斧劈皴，笔法沉着、纯熟，如匠人砍木一般，留下了一片片斧凿的痕迹，山岩坚硬凝重的质感顿时显露出来。
宋夏圭水墨山水长卷《溪山清远图》（第十一段）高清大图欣赏
宋夏圭水墨山水长卷《溪山清远图》（第十二段）高清大图欣赏
宋夏圭水墨山水长卷《溪山清远图》（第十三段）高清大图欣赏
宋夏圭水墨山水长卷《溪山清远图》（第十四段）高清大图欣赏
宋夏圭水墨山水长卷《溪山清远图》（第十五段）高清大图欣赏
