《酒神节》，1523-1524年，意大利，提香，画布油画，175cm*193cm，西班牙马德里普拉多美术馆藏

《酒神节》描绘的是希腊神话传说中酒神巴克斯（狄俄尼索斯）的事迹。这一切，与其说是狄俄尼索斯与众仙狂欢，不如说是民间青年男女在郊游中尽情痛饮的写照。这里不无为画家所歌颂的女性官能美的意欲，但主调仍然是健康的，它充满着为青年人生活中所独具的欢乐节奏。在爱琴海基克拉迪斯群岛中，一个叫安德罗斯的小岛上，居民们纵情狂欢，饮酒作乐，谈情说爱，翩翩起舞，以庆祝酒神节的场面。画面中狂欢的居民们形态各异：正面两个卧倒的女子正在说着悄悄话，一个笑得诡异神秘，另一个一边惊讶的瞪大了双眼，一边举起手中的酒杯，去接一名赤身男子给她倒的酒；旁边蹒跚学步的小童，也醉醺醺地低垂着脑袋，摇摇晃晃地迈着步；画面后方一位白衣女子，发丝飞舞，面红耳赤，她两只手一手牵扯住一名男子，醉眼迷离，絮语绵绵，飞扬的裙摆下裸露的大腿衬得她愈发妩媚生姿；远处的小山岗上，一位须发花白的老者赤身裸体地躺在阳光下，伸腰展腿，好不惬意。

【提香油画作品《酒神节》局部高清大图】

最值得注意的，应当是画面右下方仰卧的女人。一位全身袒裸的美丽女子，头向后方仰去，手臂后垂，搭在脑后；肆意地伸展着上体和双腿。在提香的另一幅作品——《乌尔比诺的维纳斯》中，女神维纳斯的情态、风韵像极了提香和乔尔乔内合作完成的《沉睡的维纳斯》中的女神形象。在本画中也是如此，“斜倚的女人体”不仅是画面构图的需要，也是对乔尔乔内的女体绘画样式的继承和发展，在后代画家的不断演进中，逐步树立了这种姿势的典范。画面背景中的蓝天白云，将整个天空延展得辽阔而深远，增加了画面的层次，使得整幅画的纵深感得到了加强。在描绘风景时，提香运用了丰富的冷暖色调的对比，表现出诗情画意的特质。

在《酒神节》中提香用色大胆而张扬，色彩丰富且绚丽多变，这样一种明快奔放的色调节奏，淋漓尽致地体现出狂欢中人群的激情和热闹的气氛。画中人物动作激烈、肌肉发达，较为严整的构图反映了古典主义的影响，但又并不完全将它作为绘画的全部精髓。在这一刻，人性冲破了一切束缚，将人体的健美和盎然的生机豪迈地展现在观者眼前。神圣，不再单纯地赞美宗教，在这里，它是人性自由的化身。换句话说，《酒神节》可以说是一部赤裸裸地异教绘画，画中人物的狂欢形象超越了日常生活的尺度，画家作了微弱的理想化处理，以便将一种放浪叛逆的精神气质推向顶峰。

【提香油画作品《酒神节》局部高清大图】

《酒神节》中，除了能看到乔尔乔内奢华绮丽的余韵，拉斐尔秀美、圆润、柔和的风格也隐约其中。对提香的创作特色产生重大影响的，除了乔尔乔内，就要数拉斐尔了。提香早期的作品受拉斐尔影响很深，如他在《花神》中对丰腴的花神的描摹，高贵端庄的体态，优雅妩媚的风度，继承了拉斐尔细腻柔美的特色。在《酒神节》这幅画中，虽然更多的展现了提香热情奔放的个人特色，但在具体细节的处理和把握上，还是能看到画家向拉斐尔致敬的影子。最明显的就是画家对画幅压脚处那个“斜倚的女人体”的处理。女人宽松的罗马式内衣敞开着，袒露着丰腴的酥胸，金色的秀发披散在浑圆的双肩后，与充满生命的肉体形成对比，使健壮的身体透露出青春的活力，极尽风情之中，还蕴含着一种庄重、典雅之感。在这个女人的形象上，观者看不到笔触和色彩，映入眼帘的是真实的秀发、肉体和服饰，画家的绘画笔触不仅营造出了对象的质感，还在塑造形体结构和表达情绪中起到了重要作用。

看到提香的《酒神节》，还能让人联想到其他的艺术作品，其中一部就是丁度·巴拉斯的《罗马帝国艳情史》。这部电影讲述的是罗马帝国朱利亚·克劳狄王朝的第三位皇帝盖约·凯撒的故事。这位皇帝的别名是卡里古拉，他深受军队拥戴，禁卫军都亲切地称他为“小军靴”。卡里古拉作为留名史册的暴君典范，统治罗马帝国时期的荒淫无道的举止令人惊骇。虽然没有同《罗马帝国艳情史》一样，表现肆意妄为的酷刑和杀戮、纠缠不清的不伦之恋，但是它们有一个共同的主题，那就是对欲望的追求。如果说《酒神节》对欲望的传达还比较含蓄委婉，那《罗马帝国艳情史》中的人山肉海就是对情欲近似变态地渴求，简直就是纣王“酒池肉林”的海外版。

丁度·巴拉斯在这部影片中着重强调了女人的性感魅力，将片中美女和美景拍得浑然天成、美轮美奂。提香在《酒神节》中做得毫不逊色，通过对裸体美的刻画来彰显女性的柔媚之态。他们的作品延续了欧洲人，尤其是意大利人，善于用性来表达爱的理念。这并不是说他们对爱的理解过于肤浅，相反，他们的创作强调的是爱的精神本质，任何关于性的描写只是一种外化的形式。作为一部具有鲜明绘画风格和一定创作难度的作品，《酒神节》称得上是一幅好画。在历史的考验下，它没有褪色，没有被遗忘，而是真正留存在艺术史中，这绝不是一两个专家能给出的评判，而是美术世界对这幅作品的肯定。