《斜躺的裸女》，亨利.马蒂斯，1935年，92cm*66cm，布面油画，美国巴尔的摩艺术博物馆藏

要了解近代美术史演变和进化，亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是一个绝对无法略过的伟大艺术家。这位在1869年最后一天出生的法国人在他的一生中创造了艺术史上的传奇，成为近代西方美术史中艺术变革的一个标志性形象。少年的马蒂斯一直是一位循规蹈矩，对父母言听计从的乖小孩，他顺从父亲的意愿，中学毕业之后便进入巴黎的法律学校攻读法律，并且在毕业后顺利地进入了家乡的一个律师事务所，开始了他的法律生涯。可是时隔不久，一场疾病彻底改变了他的人生轨迹。在这场疾病的休养期间，他的曾经是陶瓷画工的母亲为了帮助他打发医院病床上的无聊时光，给他送去了颜料、画笔和绘画手册。从此，马蒂斯找到了他生命中真正的追求，他那紧握画笔的手就从此再也没有放开。

【马蒂斯《斜躺的裸女》创作过程】

马蒂斯的早期作品受到到后印象派的画家影响很大，在色彩运用上明显地留有塞尚、高更和梵高的痕迹。同时，他还吸收了保罗·希涅克的点彩绘画技巧，大胆地将颜色的效果发挥得淋漓尽致。马蒂斯所追求的不是对事物的简单的描绘，他试图通过色彩、形状和线条来表达自己。

马蒂斯《斜躺的裸女》局部大图欣赏一

马蒂斯把色彩当作是表达情感和思想的载体，运用简单直接的色彩语言来传达他的内心感受。因此，他的画风演化逐渐抛弃了造型细节和明暗关系以及色彩的过渡，而转向用简单的线条勾勒物体的轮廓，继而用简单的平涂手法把色彩鲜艳的纯色进行填涂，同时他还善于使用强烈的对比色，使通过色彩的冲突来极大地扩展作品的视觉冲击力。然而，马蒂斯的作品并没有因为色彩的冲突造成画面的混乱，相反，由于对不同色彩关系的巧妙把握，使他的作品体现出和谐和宁静。这种简练的造型和直接鲜明的色彩使他的作品充满了强烈的装饰效果。而这种效果正好能够符合工业革命后大机器时代人们的节奏和美学感受，因此很快就被人们所接受。

马蒂斯《斜躺的裸女》局部大图欣赏二