《白芙蓉图》《红芙蓉图》，宋代，李迪，绢本设色，各纵25.2厘米，横26.0厘米，日本东京国立博物馆藏《红白芙蓉图》被认为是南宋院体花鸟画的最高水平之作。画面色彩较厚，晕染采用出没骨画的技巧，过渡自然，表现出芙蓉花瓣形态及色彩细微的变化特征。细腻而透明的色彩，体现出富丽、鲜润的特点。线描的技法也细致入微，叶脉上那种毛茸茸的样子都表现出来了。线描具有五代黄筌一派画风的精神。两图相比，红芙蓉对花的整体把握及构图都更好一些。
【南宋李迪《红芙蓉图》】这两幅画，一幅为红芙蓉，一幅为白芙蓉。两幅都在画面的左上部题款：“庆元丁巳岁李迪画”，可知是北宋末南宋初期的画家李迪的作品。丁巳年为1197年，根据夏文彦的《图绘宝鉴》，李迪于宣和年间在画院奉职，但从现存的李迪的作品来看，恐怕其时代要晚得多，如果把李迪进画院的时间以20岁算起，那么画这幅画时就快近百岁了，所以研究者们认为《图绘宝鉴》记载有误，李迪应是南宋初期的画家。李迪擅长描绘花、鸟、以及动物，本画为李迪现存作品中的最高杰作。由于两幅均题有落款庆元丁巳岁李迪画，可知为庆元三年（公元1197年）的作品。

芙蓉的品种应为醉芙蓉，最初花呈白色，接着会逐渐带有红色。本画的描写极为写实，用笔纤细且色彩层次微妙，因而富于情趣。善用余白的画面空间也显得自然而静谧。两幅画本来应为各自独立的册页，但为了配合由日本茶道的审美观所诞生的唐绘鉴赏（在此唐绘指自中国带回日本的绘画），因而被改裱成一对挂轴。
【南宋李迪《白芙蓉图》】
《红芙蓉》和《白芙蓉》的表现手法相差无几，以折枝的形式选取两朵娇嫩欲滴的芙蓉花入画，又同样以留白的处理方式，将画面凝固于一片自然静谧之中。在技法上，《红白芙蓉图》属于五代黄筌“勾勒晕染”一派画风，但经过李迪自己的体悟与消化，这种画风又演绎出新的面貌。李迪在传统的勾勒填色法中，将水色的运用与没骨的晕染法发挥到了极致。画面色彩透明鲜润、自然雅致。芙蓉花瓣色彩的细微变化和鲜嫩的质感，枝叶的正反背侧和毛茸茸的表面，都被层次变化微妙的色彩一一尽现。这里面既有技法的高度，又有人文精神作为支柱。仅此两点，就足以让当代的画家学习和借鉴。