如今人们提起太空美术，首先想到的就是喻京川，可想而知喻京川已经是太空美术的代名词。而现为北京天文馆美术设计，职业太空美术画家、国际天文学美术家协会(IAAA)会员——喻京川，是中国首位举办个人太空美术、科幻美术画展的画家。作品在《人民日报》、《科技日报》、《科学》、《中外交流》、《科幻世界》、《天文爱好者》、美国《新闻周刊》、日本《SF研究》等30多种报刊杂志上发表。

太空美术画家：喻京川

人物简介

他不画自然的风景、不画动荡的人群、也不画抽象的形状和色块，他只画天体和宇宙。

1982年喻京川进入小学的时候，就已经患上了这个毛病。那一年，他看了一本《少年科学画报》，里面有李元写的关于国外太空美术的介绍。“遥远的星云纠住了我的心!从此我再也不能忘掉它。”

他从一开始学画就看准了科幻美术。看准了太空这个巨大的艺术幕布，这个巨大的星体的竞技场。练习素描、联系写生、练习静物、练习配色和笔法……所有这一切，他都是用梦想的太空做为底色的。

喻京川的母亲能记得的关于他的所有事情就只有一件：“他很勤奋”。

有两个老师在喻京川创作生涯中给过重要的帮助，至少他自己这么认为。这两个老师一个是初中的美术小组辅导员，一个是天文馆的李元。

初中的美术辅导员教会了喻京川基本的美术技巧和思维方式，她是一个慈祥的老太太。对于一个从小爱好美术的人来讲，能遇到这样的慈祥者，是一生的幸运。

“老师不一定给你多少前卫的美术观念，但重要的是，她能发动起你追求在艺术上不断更新和提高自己的动力。”多年以后，喻京川仍然能记起自己的初中岁月。他也还留着所有在初中时期画过的那些不成熟的习作。

和李元的结识，应该是到首都师范大学之后。李元是从解放前就开始科普创作的老科普作家，他曾经为毛泽东主席参观南京紫金山天象台时做过解说，科普界常常戏称他为毛主席的老师。李元可能是天文工作者中对美术最具有兴趣和研究热情的人，他收集了大量西方太空美术作家的绘画作品，还跟这些画家具有良好的联系。

结识李元对喻京川的科普美术创作来讲，可以说是起到了决定性的一步。李元不但将画册借给他学习和使用，还对他的许多构思提出良好的建议。

作品分类

喻京川的太空美术作品大致分成三类。一类是对太空景物的近距离观测。这类作品常常能突破遥远的太空疆界，将数亿光年的远方世界色彩斑斓地展现在我们的眼前。我相当喜欢喻京川作品的颜色，幽深宇宙的浓重欲滴背景之下，各种星体灿烂明媚。由于采用国际通用的喷绘笔，星体的每一个细节都分毫毕现。在这方面，喻京川的作品与日本作家严崎贺都彰颇为一脉相承。如果说严崎是藏蓝色的爱好者，那么喻京川的选色，则更加接近宇宙的本源之色。也正是这一点，我觉得喻京川的画作更加具有写实色彩。难怪连美国的《星空与望远镜》杂志也给他发来邀请，要求他提供封面作品。

喻京川的第二类画作，是想象和意想为主的作品。天体的真实性在这类作品中显得并不重要，但其中传达的意想则相当复杂。一些画面上，除了星体外，还有少女和其他事物。纯洁的少女站在无尽的星际宇宙中，古老与年青、粗糙与光滑、明亮与暗淡形成了太多对比，给人太多想象空间。除了少女之外，画面上还常常出现中国古代的观象仪、地动仪等物体，这类绘画不但给人自然本身的映射，还有一种深刻的历史感。“蟹状星云与中国古典天文学”、“古天象台的夜色”等都是这一类绘画的代表。

喻京川的第三类绘画，与中国当代航天成就有关的作品。从1991年开始，他创作了“长征2号捆绑式飞船在太空”、“中国宇航员在太空”等多幅作品。这些作品将踩在时代之钟的最前端，迅速及时地将中国当代航天成就艺术化地展现在人们面前。许多期刊和报纸甚至出版社都找到喻京川，要求发表他的航天作品。这些作品也在国外产生了影响。美国《新闻周刊》在1998年开特别刊登了他的科幻美术作品“中国人登上月球”。

在现实生活中，喻京川并不能找到事业的同路人，也难以寻到真正的知音，不过好在他对这一切都抱着无所谓的态度，坚持着太空美术的创作。