人物画、风景画、花鸟画，相信大家都是经常会听到的，也是有一定了解的，但是界画，相信很多人就没有听过了，其实 界画，是指以宫室、屋宇、亭台楼阁等建筑物为题材，而用界笔直尺线的绘画，也称“宫室画”、“台阁画”或“屋木画”。
界画的发展历史
唐懿德太子李重润墓道西壁的《阙楼图》是中国现存的最早一幅大型界画，宋代的著名界画有《黄鹤楼》、《滕王阁图》等。
画起源很早，晋代已有，在东晋顾恺之的《论画》中，就第一次出现了“台榭”的说法。
隋唐时又被称为“台阁”、“屋木”“宫观”，到了宋代郭若虚的《图画见闻志》中，便有了“界画”一词。
界画自宋代起，它既是指中国画的一种技法，也成为了中国画的一个独立门类。
作为中国画技法，界指界尺，是建筑绘图时专供毛笔画直线的工具，界画是套用了建筑中界划的意思。而作为中国画画种，界画是指绘画中采用这种界笔直尺、用界划的方法所绘的画。
特点技巧
界画是中国绘画很特色的一个门类，在作画时使用界尺引线，故名：界画。将一片长度约为一枝笔的三分之二的竹片，一头削成半圆磨光，另一头按笔杆粗细刻一个凹槽，作为辅助工具作画时把界尺放在所需部位，将竹片凹槽抵住笔管，手握画笔与竹片，使竹片紧贴尺沿，按界尺方向运笔，能画出均匀笔直的线条。界画适于画建筑物，其它景物用工笔技法配合。通称为“工笔界画”。
界画与其他画种相比，有一个明显的特点，就是要求准确、细致地再现所画对象，分毫不得逾越。虽然界画难工，却往往不为文人所重。其实界画形象、科学地记录下古代建筑以及桥梁、舟车等交通工具，较多地保留了当时的生活原貌，其意义已突破了审美的范畴。
早期的界画专指以亭台楼阁为主要表现对象，用界尺引笔画线的表现方法，但随着时间的推移，界画的内涵都有了一些变化。界画的表现对象，从广义上来说它包括宫室、器物、车船等;从狭义上讲，它则专指亭台楼阁。界画的表现形式，从广义上来说应包括用界尺画线和不用界尺画线，但又相对工整的两种方法，而界画则仅指以界尺引笔画线的方法。
历代界画传承
隋代界画
界画起源很早，晋代已有，到了隋代，界画已经画得相当好，《历代各画记》中评展之虔的界画说：“触物留情，备皆妙绝，尤垂生阁”;评董伯仁的界画，赞他“楼生人物，旷绝古今”。
唐代界画
唐代界画的真正独立归功于隋代的两位画家，杨(契丹)、展(子虔)精美宫观，渐变所附。界画的早期形式还不同程度地依附于人物画和山水画的创作，以及建筑的设计。其中最优秀的当推李思训、李昭道父子。李思训是唐宗室，因做过左武卫大将军，世称大李将军，其子昭道亦称小李将军。他们父子继承了隋代展子虔的画风，并有较大的发展。
隐居于陕南辋川别墅的田园诗人兼画家王维，他的遗墨中有一幅描绘其居住的《辋川图》。值得一提的还有远在西域的民间画工和近在京城的民间画工，在敦煌莫高窟和懿德太子李重润墓室壁画中，也显露出惊人的艺术才华。他们对界画技巧的把握并不亚于那些专业画家。
宋代界画
宋代是中国古代绘画的鼎盛时期，也是界画发展的高期。宋代产生了一大批杰出的界画家，如郭忠恕、王士元、吕拙、李嵩、赵伯驹等。而其中最为优秀的当推郭忠恕。他的《唐明皇避暑宫图》、《雪霁江行图》工而不板，繁而不乱，清俊秀逸。他以“俊伟奇物之笔，以博文强学之资，游规矩准绳中而不为所窘”的方法画界画楼阁，令人流连忘返。南宋的界画和山水画发展同步，作者不断探索新的构图形式，注重对客观景物作更为细致的描写。
元代界画
元代的界画继承宋代的传统，但在精细工巧方面又有自己的特色。其中王振鹏的《金明池夺标图》将元代界画的特点展示得淋漓尽致。王振鹏的学生李容瑾，界画也很出色，有<汉苑图>传世。夏永、孙君泽是元代存世作品较多的界画家，他们的作品大都以风景名胜为题材，像《岳阳楼图》、《莲塘避暑图》等，表现了文人士大夫欢悦闲散的兴致，以及高阔雄奇，水天一览的气势。
元代是文人画迅速发展的时期，画家抱着不仕元的气节，隐迹山林，寄情书画，追求“逸笔草草，不求形似”的创作原则。以工笔严谨、造型准确为创作宗旨的界画遭到排斥，画家急剧减少，出现了衰败迹象。
明代界画
《明画录》中列到界画家仅二人：一为石锐，一为杜堇。其原因是“有明以来，以此擅长者益少，近人喜尚元笔，目界画都鄙为匠气，此派日就澌灭者。”这时，人们对界画的偏见已十分明显。“明四家”之一的仇英是明代最有成就的界画家。在各地博物馆，还存有许多明代界画珍品，但却不知道作者是谁，像台北故宫博物院藏的《越王宫殿图》，上海刘海粟美术馆藏的《游春图》等。
清代界画
清代可以说是中国古代界画发展史上的绝响。清代界画家由两部分组成：一是以袁江、袁耀为代表的聚集在江南一带的界画家，他们或师承，或朋友，勇于探索，创作活跃，是清代中前期界画创作的主流;另一部分画家居住京城，大都为清代如意馆画师，条件优越但作品内容多是为统治阶级歌功颂德，技法上也过于板刻。
袁江、袁耀为叔侄，画史所载极为简略。二袁的界画楼阁描画工整，雍容端庄，建筑样式较以前有更多的变化，而且能绘巨幅大作，传世作品也很多，对后来的界画家产生了不小的影响。
清宫的如意馆虽不像宋代画院那样兴盛，但也有一些画风为统治者喜爱的画家像焦秉贞、徐扬、冷枚、等。他们既长于山水，又兼善楼阁，创作题材大都以清廷园林建筑，皇帝出巡的宏大场景为主。作品严谨细密，但缺乏个性。画史中有记载的界画家，清代并不少，像高其佩这样的文人画家也能兼善界画，北京故宫博物院存有其《仙山楼阁图》。
近现代界画
近现代擅长界画者更少，十多年前江西的画家黄秋园先生才被人们发现，对此潘兹先生曾评价道：“秋园先生潜研六法，山水之外，兼及它科，界画尤为精绝，并世莫俦”。他的界画远宗唐宋，雍容典雅，具有很强的感染力。现在从事中国画创作的人，以百万计，但研究和创作界画的作者,则寥若晨星，十分少见。
上面是每一个朝代的界画发展阶段，我们可以从朝代的发展中看到了界画的发展，以及变化。
