《哀悼基督》这幅画作是意大利文艺复兴时期画家欧洲绘画之父乔托的代表作之一，创作于文艺复兴时期早期，画作规格为183X198CM，现存于帕多瓦斯克罗维尼礼拜堂，供慕名前来的人们观赏。这是幅戏剧性浓厚，并且富有强烈感染力的画作。在耶稣的遗体周围，是一群绝望的女圣徒和使徒们。

乔托将景物安排在他度过年轻时代的托斯卡纳山岩下，画面中没有任何多余的细节，而沉浸在痛楚中的主要人物，表情哀伤但都带着高贵的节制，这使人们回忆起最伟大的古典传统。

乔托的名画：哀悼基督

圣约翰俯身向前凝视着耶稣的尸体，姿势毫不矫揉造作，却有一种肃穆的气氛，令人为之动容。画面上方的天使们，是唯一用纷乱的形式来表示哀伤的，正如乔托作品中大多数的天使那样，他们看上去好像没有腿，他们的长袍向后飘了起来，就好像被风吹起来一样。耶稣赤裸着身体，玛利亚用手支撑看他，一位只看见长袍，而看不见脸部表情的女圣徒，则托着他的头，这一切都凸显了画中死去的基督。玛利亚和其它的妇女，则轻轻地握着耶稣受伤的双手和双脚，手脚上依稀可见曾被钉在十字架上的伤痕。背景中的山崖，从上而下像一支利箭般，直指画面中央，也就是基督的尸体。山巅上的一颗枯树，其枯枝残叶把天空和地面联结在一起。在这幅画中，乔托充份运用了手的作用。例如圣约翰的手，右臂省去了很多的描绘，而以张开着的双臂，来表示心中的绝望;女圣徒们托着耶稣头部的手;基督的双手和双脚;以及最值得一提的，圣母玛利亚 爱抚般搂看耶稣的脖子的那双手。然而，这幅画真正强大的感染力，还是自于那些体形真实、衣着朴素、而又气质高贵的，所有活生生的人物，他们实实在在、活灵活现地，让观画者能够真实地感受到，他们对耶稣的衷心敬爱。

　　
哀悼基督

哀悼基督作品赏析

乔托的杰作，充满哀伤之情，是斯克罗情感最著名，情感最澎湃的壁画。描围绕着从十字架上解下的基督遗体、哀恸基督死亡的场景。采用自然而又强烈的效果让圣母的脸靠近基督。借由灰色岩石上的斜线以及众人同方向的视线、肢体表情，引导观者视线落在死亡基督及日夜哀伤母亲的头部。

在这幅画，乔托大胆地突破了教会绘画传统，不是图解式的，而是以逼真生动的形象让我们看到了一个悲悼耶稣的情景。通过乔托，整个绘画的概念改变了：绘画不再是用图像来写作或复述文字内容，而是通过创造幻象使故事重新发生在我们的眼前。也许，透视法在希腊绘画中还只是一个单纯的技巧，但在乔托确立了定点透视之后，它就成为一个改变绘画观念的重要的革命因素。

全作的故事与情感核心，大胆描绘伏在基督身上抱头凝视已逝基督的玛利亚，流露浓烈、深挚情感。场景描绘具戏剧性，乔托史无前例地把人类的悲伤与悲剧巧妙地植入作品中。

这幅画作描绘了众多人物，呈现各式各样的情感，让人们的情感得到一定程度的宣泄。尼可戴蒙及阿利马它亚的约瑟面无表情;新约圣经的玛利亚温柔地握着基督的双脚啜泣不止;女士、天使们绝望地紧握双手，日夜哀伤放声大哭。观者亦能感受其中的哀痛之情。