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帕米贾尼诺和《长颈圣母》油画赏析

时间:2018-11-29来源:作者: 点击:

《长颈圣母》这幅油画是帕米贾尼诺在1535年创作的,尺寸为216x132厘米,现存藏于佛罗伦萨乌菲齐美术馆。

生在帕尔马的样式主义画家吉罗拉莫·弗朗切斯科·马佐拉(1503-1540年),是以帕米贾尼诺这个绰号知名于世的,这个绰号源于他的诞生地帕尔马。

他是位早熟的画家,19岁时就在故乡两所礼拜堂里绘制了装饰壁画。21岁时创作了杰出的《凸面镜子里的自画像》,这幅自画像显示出他对变形和独特效果的浓厚兴趣,瓦萨里赞美画中的他像天使一样美。1524年,帕米贾尼诺来到罗马,从此,在柯勒乔的影响之外,他又吸收了拉斐尔和米开朗琪罗的成果。1531年,他回到故乡,由于没能完成约定的壁画创作,他被关进牢房。帕米贾尼诺的创作,主要是两类,即宗教画和肖像画,不论前者还是后者,他都留下了杰作。他的艺术,不单影响了本土的画家,也影响了法国的枫丹白露派。

长颈圣母
油画:长颈圣母

《长颈圣母》是帕米贾尼诺回到故乡后创作的一幅宗教画,在他全部作品中,再没哪件作品比它更著名,一提帕米贾尼诺,就要选择这幅代表作。这真是无可奈何的事,因为想来想去,在只能由一件作品展示他艺术风貌的情况下,还得靠它。总不能为求标新立异,就不顾实际吧?这或许是种种选集都难免“雷同”的缘由?

圣母坐在中央,这与一般的处理方式没什么不同,不同的是她的姿势和体型。不认真看,或许会觉得她是站立的,这是由于她好像是坐在高脚椅上,而且身体被拉得很长,超过正常的状态。盛期文艺复兴的画家,在表现时,总力求自然,力求平易,而帕米贾尼诺等样式主义画家,则追求奇特,倾向雕琢。异乎寻常的形态成了他们的一个显著标志,这种特点,也能在小耶酥形象上感到,他仿佛要从母亲膝上滚落下来。

背景处,有一根高大的没有柱头的圆柱,它的前方,是正在展开一个纸卷的神秘人物(有人认为他可能是预言者以塞亚)。从透视的角度看,这里的场景与圣母处的场景是不统一的,形体塑造上同样存在着扭曲和变形的特点,它给整个作品带来了奇特的、不真实的效果。

在帕米贾尼诺这幅画上,看不到拉斐尔笔下那种亲切的、富于人间气息的圣母。他的圣母,从小小的头、长长的颈、纤纤的手、拉长的肢体(左侧抱瓶的疑为施洗约翰的长腿同样如此)、精巧的发型和头饰,到矜持的神情和摆出的姿态,无不流泻着一股清冷的优雅气息。这就像它那瓷器般光洁的画面一样,也属于样式主义的特征。

最后,要提醒大家注意的是在圣母优美的手势衬托下,画家让人注意的东西,是被轻薄衣服掩盖的乳头而非其他地方,这种掩盖实际是一种强调的方式,从艺术上说,它比直接的袒露更富于诱惑力。表现圣母,却让人留心她性的特点,使作品的内涵显得更暧昧,史家正是从种种不同于盛期文艺复兴绘画的特点上,确定上了样式主义的存在。

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