超现实主义画派是近代发展起来的一个，也是有不少同学是喜欢超现实主义画派 的，而阿梅德·奥占芳是超现实主义的代表画家之一，我们现在就来看一下他的具体介绍。
阿梅德·奥占芳(1886年4月15日 – 1966年5月4日)1886年生于圣康坦。在西班牙完成传统学业之后，他回到故乡，常常到素描学校去。人们让他临摹德拉图尔精美的粉画，他惊奇地发现，在自己装满了纯色粉笔的大画箱中，竟无一枝笔是不适用的。他确认了“天空的兰和精妙的人体颜色都是由更中性的色调转变来的中间色”。后来，他教学生时，也是在一堂油画课上想到“绘画产生于现实的终结，幻想的开始处”。从1915年到1917年，奥占芳在其刊物《冲》上描述了纯粹主义的原则。1917年，他结识了查尔斯·爱德华·让奈亥(未来的勒·柯布西耶)，参加了他的运动，并于1918年，和他一起发表了纯粹主义宣言《立体派之后》。
超现实主义画家作品
阿梅德·奥占芳(1886年4月15日 – 1966年5月4日)1886年生于圣康坦。在西班牙完成传统学业之后，他回到故乡，常常到素描学校去。人们让他临摹德拉图尔精美的粉画，他惊奇地发现，在自己装满了纯色粉笔的大画箱中，竟无一枝笔是不适用的。他确认了“天空的兰和精妙的人体颜色都是由更中性的色调转变来的中间色”。后来，他教学生时，也是在一堂油画课上想到“绘画产生于现实的终结，幻想的开始处”。从1915年到1917年，奥占芳在其刊物《冲》上描述了纯粹主义的原则。1917年，他结识了查尔斯·爱德华·让奈亥(未来的勒·柯布西耶)，参加了他的运动，并于1918年，和他一起发表了纯粹主义宣言《立体派之后》。他的作品呈现为根据严格规则方法组织起来的纯化构图，他为了避免“容易”和迫使作为画家的想象力充分驰骋，而严格遵循这种规则方法。在胡安·格里斯从抽象走向具象的同时，奥占芳则从真实的或可能的对象出发，走向抽象，消灭着每件东西中一切可变的和偶然性的成分，只保留下那些永恒的因素。人们经常将纯粹主义的组织规则和巴赫给予其赋格曲的组织规则相比，很自然地，奥占芳的某些油画便以《和谐》《赋格》为名(芝加哥美术馆藏)。
超现实主义绘画作品
从1921到1925年，奥占芳和让奈亥出版了他们著名的综合杂志《新精神》，使现代艺术各种最大胆的倾向得到表达。从1925到1928年，奥占芳倾全力于壁画革新，他在这个时期的代表作是巴黎现代艺术馆的大幅构图《四种族》。1928年，他发表了从此成为经典，并以几种文字多次再版的著作：《艺术-Ⅰ。现代艺术的总结;Ⅱ。一种新精神的结构》。1931年，他开始创作名为《生命》的巨幅构图，里面有以纯粹主义手法描绘的一百多个正在讴歌人类大团结的人物。他花了整整七年时间的这幅画现存巴黎现代艺术馆。从1935到1938年，他住在伦敦，并创建了一所学校。1939年，他发表了《贯穿生活的日记》，即他1931-1934年的日记。该书记录下对他正在绘制的《生命》有过影响的所有一般和个别事件。从1938年起，奥占芳旅居纽约，建立了奥占芳美术学校，成为美国最有名的现代绘画学校之一。他发展了自己的“先于形”的理论，努力表明伟大的艺术作品同一切伟大的真理一样，在未被一位“发明者”提示之前，必然潜伏于人类下意识的需求之中。如果说他直至大幅创作《生命》为止的作品都为经济的意志所驾驭，即惜墨如金的话，那末，从1950年起，他似乎给自己确定了“表现出尽可能多的东西”的目标。因此，他最近的作品在一定的距离上看去似乎十分简单，但越靠近看，越是可以发现一系列的细节。
上面就是关于阿梅德·奥占芳的基本介绍了，喜欢超现实主义画派的同学，可以多点临摹他的画作，希望可以帮助到你们。
