从国际化角度来看，你觉得中国油画现在是一个什么样的状态？
张祖英：中国油画从传进来到现在已经一百年了，中国油画和欧洲的油画发展的情况有一点不一样，不一样在哪里呢？欧洲油画六百年，它从开始到现在每一个阶段都能够聚集一批优秀的画家，优秀的作品，从古典主义、浪漫主义、印象派以及现代艺术，它有个很好的发展的阶梯。中国油画一百年，就在西方发展的非常后代的我们才进入的情况下，因为中国油画基本上是在改革开放以后大规模的进来，就有一种是在欧洲历史长河里面，中间横开一扇门，蜂拥而进，然后直奔到欧洲油画六百年的长廊里面各取所需。所以，表面看我们的三十年非常之快，我们一下子就铺满了，就是像个发面饼似的，一下铺满了，可是我们冷静分析，虽然发展很快，但是感觉到像个发面饼一样，中间空洞很多，就是感觉程序过了，可是水平我觉得就感到基础不是非常实。可是对于我们油画事业发展到高峰，当前特别重视在这个阶段需要很好的继续夯实基础，充分的掌握油画艺术的本体语言，就在这样的前提下，我们应该是外国艺术进入中国，我们有个跟中国本民族文化的融合跟发展，然后这两个结合，才能够产生我们中国油画新的面貌。我觉得中国的油画有了很大的天地，另外如果说外国艺术，西方的艺术从写实的、表现的、抽象的、包括其他的象征主义的，中国人肯定更多的讲究画面的意境、画外之意吗，能够表达一种思想的方式，这些方面有了很大的不一样。所以我们觉得在浩瀚的西方艺术这样一个广阔的领域里面，可以给中国的油画艺术留下一块可以创造的天地，而这块天地，它是来源于西方，来源于中国当代文化的结合，它可以创造出一个新的境界。这个新的境界可以创造出中国自己的大师，可以创造出油画艺术强烈的中国特性。因此，我们才能够屹立在世界上。
现在我们发现不管是国际的还是一些我们国内的大型展览、博览会等，多媒体艺术，装置艺术、当代艺术比较多，而架上绘画越来越少，你是怎么看写实油画未来的发展？
张祖英：我认为像装置艺术、多媒体艺术这些都已经不是绘画了，这跟绘画无关，所以说我们现在研究的是绘画，我们就只能够在绘画的语言、绘画的领域来讲。那个是艺术，但是这是另外一种艺术，不是绘画艺术，我是这样认为的。你要说装置艺术、人体、传媒艺术，还有大地艺术，这跟画画有关系吗？它是艺术，但是不是绘画艺术。
那么在吸收和引进优秀的青年艺术家方面有没有一些新的打算和计划？
张祖英：有，只要你好，只要你画得好，达到一定的水平，掌握很好的油画艺术的语言，个性鲜明，我们当然可以吸收，但是它是有一定的标准的。
张祖英作品
这个吸收新进人才的标准有哪些？
张祖英：总之你有很好的艺术素质，另外创作过很好的作品，然后有比较鲜明的个性，我就觉得有发展的前途跟前景。但是培养的任务是每个人的努力，我们从油画院基本上等于是你行了，达到了这个水平，我们就吸收你，我们本身不是学校，不负责培养工作，否则我们等于抢夺了学校的任务了，这很明确，对不对？
绘画创作是要民族化还是要国际化？
张祖英：油画是一个外来艺术，是外来艺术经过从欧洲传入了中国，中国的油画家实际上比欧洲的油画院家更难，难在哪里？欧洲的油画家、艺术家，他们只要在自己本民族的传统的基础上，一步一步向前发展就可以了，而中国的艺术家有双重任务，他除了要把欧洲油画艺术的精华、理念、文化学到手以外，还必须要跟中国的文化精神，中国的文化传统，中国美学的理念能够进行融汇或者吸收，形成自己的东西，然后成为中国人自己的艺术，我们比西方人做那些事情我觉得还是更难，需要有一个民族的转化问题。因为中国的画家不可能画欧洲人的画，中国人还是应该画中国人自己的画，你才能够具有价值，否则你学得再好，只不过是一个学生，你无法与人对话，是不是？
