杨明义 ，1943年生于江苏苏州。1962年毕业于苏州工艺美术专科学校，1981年就读中央美术学院。之后于1987年赴美留学，毕业于纽约青年艺术学生同盟。现任文化部国韵文华书画院副院长，海华归画院副院长，中国美术家协会会员，国家一级美术师。

自上世纪80年代以来，杨明义作品多次入选全国美展和国际重要展览，并在亚、美、欧各地举办个人画展近40次，1982年作品入选中国首次赴法国沙龙画展。

《春水人家》 68x68cm 纸本水墨

一、钟情水墨江南

现在我们见到最多的是杨明义富有江南情趣的山水作品，中国写意山水画在发展进程中，经过沉淀与时代的洗礼，逐渐形成了不同的文化体系，尤其是现当代山水画，呈现出了多元化的面貌。同时这与人们的审美意识在发生着改变不无关系，而优秀的画家总能够在自身相关的文化生活背景下进行自由的创作。杨明义生在南方，让他对南方的风土人情有特别的感情，能从自身的观念意识出发，与绘画技法进行很好的结合，从而形成了自己独有的绘画面貌。

早在多年前，他就深入江南各地，进行不同形式的采风写生，我们看杨明义的作品，每一幅无不充满生活的气息，中国历代画论中有很多地方都对写生与创作进行了解读，就如沈周说的：“写生之道，贵在意到情适，非拘拘于形似之间者。”其实就很好的把写生的意义涵盖其中，只为形似而画的写生，只能算作一种素材，上升不到艺术作品的等级。

二、主观意识完美融合客观物象

看杨明义的作品，他把自身的内心精神世界与客观物象进行了深度结合，像其所创作的《春雨人家》、《渔村旭日》等都呈现出了强烈的个人主观意识，带有历史文化的烙印。江南水乡很入画，亭台楼阁、小桥流水，富有诗意，其本身之景色就像是一幅幅典型的水墨风景画。也有很多人尝试着表现这些景色，但是能像杨明义这样把江南水乡表现出独特韵味的画家不多。

《雨后清香发》 68x68cm 纸本水墨

看作品《雨后清香发》，他把画面背景进行了大面积的墨色罩染，而前景的荷塘与房屋画的精巧细腻，与之形成了很大的反差，形成了虚实互生之境。整幅作品墨色温润，色调秀雅，收放自如，为我们呈现出了具有生活气质的江南小景。他作品中的留白处理的很到位，利用石灰墙白色质地，与雨后的灰暗形成黑白墨色上的对比，极为巧妙。

他更多的作品是追求一种简洁、平实，对画面点线面的相互映合进行安排，大面积的墨块、灵动的线条在其作品中成为了一种符号，“墨以破用而生韵，色以清用而无痕。”这句话很适合杨明义的用墨用色之道。