我认为全世界有一半的艺术都是抽象艺术，中国书法艺术也是一种。在看中国书法的时候，就算看不懂那些文字，你还是会看到一种抽象的美感。抽象艺术有一种更深层次，能够感动人心的力量，从60年代开始，我就热衷于让我的艺术可以跨越国界让更多的人理解。如果抽象主义不能实现这一目标，那么我过去的工作是不是就白费了。

——肖恩•斯库利

肖恩•斯库利

您认为中国的抽象艺术能不能成为一种世界语言？
肖恩•斯库利：希望是可以的。对于任何一种人类的表达方式来说，很难将其地区的属性拿掉，甚至是语言也有着很大的差异。中国的抽象艺术也带有自己独特的口音，不同地区的抽象都是可以相互交流的。
您的展览横跨半个世纪，其中有一段时间是在美国生活，您的作品中有没有包含历史的变化？
肖恩•斯库利：当然我是在创作自己的作品。不会盲目地追随艺术潮流，但能在我作品中看到从早期到现在的变化。早期作品的笔触有点像电脑绘制的，后来的作品加入了越来越多的情感，变得更加温柔。因此我觉得我的作品没有像你说的那样能够包含历史的变化。我认为自己不是一个现代主义者，因为我不信乌托邦，但我深信人类的爱。
您刚刚提到当代的能量，那么作为一位抽象艺术家，您认为当代艺术和现代艺术的联系是什么？
肖恩•斯库利：我是一个人文主义者。我的作品中有太多与现代主义不同的“美丽错误”，这些作品实际上是在挑战现实主义中和谐平衡的结构关系。当代越来越多艺术家用到多媒体，包括雕塑，摄影，绘画和其他，我也创作这些，可以说我处在当代艺术的洪流中。

肖恩•斯库利抽象作品

展览展出了您在中国创作的一件雕塑作品，您创作它的缘由是什么？
肖恩•斯库利：以前我创作雕塑作品的时候用过中国的石头，是从中国运过去的。因此也想在这里用石头来创作一件作品。石头有随机性，我所做的事情就是把已经存在的在世界中的事物挖掘出来，然后放到别的地方展示，没有制造出任何人工的东西，我觉得这是很美妙的。我曾经在爱尔兰和法国都做过这样的石头雕塑，也计划创作更多件，但是展厅的地板无法承重，因此我将雕塑内部空间都空出来，就成了你现在看到的那样。
您的抽象作品是不是一种普世的语言？
肖恩•斯库利：我希望是。但想要成为一种普世的语言就不能太复杂。我总是把我的作品比作乐高玩具，两者很像，因为我很喜欢乐高。乐高可以做很多事，因此我总是用很简单的艺术语言不让我的作品看起来不连贯或者太复杂，因为如果太复杂就无法和一些人类基本的真实建立联系。我的绘画过程很复杂，但不能把复杂的东西也画得很繁琐，也不能把简单的东西画得太过直白。相反，你需要用简单的图像支撑想要画的思想。我的作品融合了很多东西，而不是一种纯粹的艺术。我从世界中的一切事物中吸收灵感，然后将这些元素融入到我那种简单的绘画系统之中。所以我的作品和我对世界的体验密切相关。我觉得可以把我的作品形容成一个网，将空气中流动着的物质网络起来粘在网上，这就是对我作品的比喻。