让·巴蒂斯特·卡米耶·科罗的一生就像是一首才华横溢的优秀诗篇。1796年他诞生的那一年，是法国大革命的风暴和拿破仑战争之间的过渡时期。他在流血和恐吓、野心和偏执、仇恨、欺诈报复的年代中成长。但他并没有被那年代的野蛮和愚昧所玷污。他的父亲是个理发师，母亲是位服装师，勉强也算个艺术家，他们都是心地光明的人。父母希望儿子成为商人，父亲愿意出10万法郎让儿子去经商，可是科罗没有接受这个实惠的建议，他要画画。这使父母亲大为失望：“天哪！谁会想到我们的儿子这么不成器！”科罗坚持要画画，父母只好依从了，每年给他1200法郎，让他去搞他那疯狂的冒险。天晓得科罗直到44岁时才卖掉他的第一幅画。科罗曾两次访问过意大利，据说不是去研究意大利艺术大师的技巧，而是去欣赏意大利天空的美丽，他一生只以大自然为师，从不临摹，总是直接写生。他说，不要仿效别人，仿效别人总要落在人家的后面，你必须朴实无华地、按着自己的情趣去描绘大自然，丝毫不要受古代大师或当代画家的影响。只有这样，你才能画出具有真实感情的作品。要遵循自己的信念，千万不要作其他画家的应声虫。科罗一生崇然的颜色，决不过分渲染他的画面。他对自然忠诚胜于一切。他终身未娶，对人说：“我唯一的情妇就是大自然。我的一生只对她忠诚，永不变心。”他在临终前还想再看一看自然界的景色。科罗早期的风景画受古典主义的影响，多表现在他的意大利风景画中。而他的法兰西风景画才真正体现了他的艺术成就。

《夏尔莫瓦夫人》

科罗一直自认为自己是风景画家，很少向公众展出自己的人物画，所以传世肖像画不多。在这幅画中，夏尔莫瓦夫人被安置在大自然中，她身着白色衣裙显得素洁典雅，清纯秀丽的夫人在暗色天地景色映照衬下，显得格外鲜明突出。科罗作人物画显得有些拘谨，但很稳健、沉着、实在。

《林中仙女之舞》

科罗早期的风景画喜欢运用全景式画法，透过近景山坡或树林向着远处建筑物眺望，在精美中追求宏伟感，具有古典主义形式和气质，而后来多以法国乡村景色为题材，更多表现出法兰西民族的温柔多情和优雅浪漫情怀。当科罗将自己的目光专注于法国自然景色时，如同走到母亲身旁去感悟它的亲切、温柔和饱含诗意的形象。他在这幅《林中仙女之舞》画中，描绘了现实自然的风貌：那浓密参天的林木，雄伟壮观，间着稀疏的枝干，苗条清秀，阳光洒在芳草如茵的绿地上，一群仙女翩翩起舞。透过林间远眺，茫茫天地融为一体，使人觉着这是人间又是天上。这神人共处的境界，使观众如入仙境。这是一首现实与浪漫相结合的抒情诗篇

《沐浴中的戴安娜与同伴》

科罗喜欢以神话人物活动点缀诗意的自然风景，这使他的风景画有天上人间之境界。在这幅画中，近景参天大树顶天立地，透过空隙处天水一色，银光闪烁，宁静幽深。山林水泽中仙女陪伴着猎神戴安娜在河边沐浴戏水，这神秘的环境，充溢着人与自然的和谐与人生欢乐。科罗以温柔的色调，描绘了这浪漫的如梦如幻的意境。所以评论家认为，科罗的风格是混和着古典主义的典雅与浪漫主义的幻想，以及多方面因素的现实主义绘画。

《梳妆的浴女》

科罗63岁时创作了这幅具有浪漫情趣的林中梳妆作品，将人体配置在自然之中，这种表现早见于威尼斯画派大师乔尔乔内，那是神化的时代，而科罗则是现实主义画家，面对的是人生。画面表现一位女仆在精心地为浴女梳妆，稍远的树下靠着一位少女在聚精会神地读书，使画面更增加生活真实感。整个画面充满着宁静、舒适、悠闲、古朴的田园气息。

科罗所画的人体神态自然、健美，女仆壮实温厚，画中林木葱郁，花草繁茂，连清新的微风掠过枝梢都能感觉得到。