静物画一度被认为是低下的画作，而纵观整个绘画发展史，静物画作也确实是少之又少，但是随着一代代画家的努力，再加上人们审美心态的变化，人们开始体会这种美的象征意义。

著名静物油画《花瓶中的蜀葵》 扬·凡·海瑟姆 荷兰 62.1cm×52.3cm 布 油彩 伦敦国家美术馆藏

几朵蜀葵，被画家在深沉的背景前突现了出来，玻璃花瓶隐没在花朵的背后。这是一幅花姿娇艳的静物花卉，画面层次比较复杂，色彩分布讲究整体布局，用色沉着华丽，富于质感。可以看出，画家接受了巴洛克画风的影响，朴实性减弱了，增强了夸饰成分把更多的注意力放在表现色彩的华丽上。但是，静物的生动与奇妙，仍然给你以美的满足。

　　著名静物油画《蓝色花瓶里的花束》 17世纪初 扬·勃鲁盖尔 佛兰德斯 66cm×50.5cm 板 油彩 维也纳艺术史美术馆藏

扬·勃鲁盖尔曾任当地大公的宫廷画师，他善画花卉和风景，绘画方法倾向于修饰，笔触细腻，色彩具有装饰性风格。《蓝色花瓶里的花束》是用彩色线条一笔笔勾画出来的，笔细腻，力求光洁和质感，并强调明暗对比，讲究画面的韵律、节奏及色彩的响亮性。

著名静物油画《有奶酪的宴席 》1613年 弗洛里斯·凡·迪克 荷兰 49.5cm×77.5cm 板 油彩 哈勒姆　哈尔斯博物馆藏

这是一幅静物作品，手法细腻，色彩饱满，反映了现实生活的美满与愉悦。桌上的静物主要是食品和水果，画家以娴熟的技巧，表现出面包、苹果、葡萄、核桃、银盘、刀具、台布的质感。不同物品质感的差异，形成了画面中的节奏与交响，反映了一种真挚纯朴的感情。精湛而优美的技艺背后，隐伏着尼德兰革命后的新时代给绘画带来的变化：艺术根植于生活，生动而富于诗意。

著名静物油画》春天的花、苹果和梨 》1866年 亨利·方丹－拉图尔 法国 73cm×60cm 布 油彩 纽约　大都会博物馆藏

画家以极其写实的手法，描绘了室内桌上的花瓶、鲜花、苹果、梨等物。柔和的灰色是主调，深色的花瓶与桌子加强了色彩的层次。黄色的苹果与淡绿的梨，因色彩的明亮而使画面变得轻松活跃起来。花、苹果、梨都以写实手法刻画得十分逼真，体现出一种空间中的立体感。

1926年 赫伯特·普洛伯格著名静物油画56×52cm 布 油彩 维也纳　奥地利美术馆藏

这是一幅不带任何想入非非色彩，没有主观意念的写实艺术作品。画面上的室内空间及静物显得冷静异常，甚至没有任何活力。平面的色彩与静止的物体，造成了画面中一种对平静生活的新秩序的渴望与追求。

著名静物油画《鸢尾花》文森特·梵高1889年收藏于保罗盖兹美术馆

这幅《鸢尾花》被称为梵高在“圣雷米时期最伟大的作品之一”，它远远地就能吸引住你的目光，色彩丰富，线条细致而多变，整个画面充满律动及和谐之美，洋溢着清新的气氛和活力。《鸢尾花》的构图，呈现倒品字形的构图，三个紫鸢尾花群形成有分有合的群落，似连非连。而在三丛紫鸢尾花中，只有一朵白色的鸢尾花。白色的鸢尾花很少见。”

艺术家希望通过画面，使人明白，作品创作的题材并不重要，重要的是作品是否给人以想法。他们集中精力描绘那些静止的东西，不断地修改结构，追逐色彩，通过捕捉那些简单事物的精髓，流溢出一种温暖的、令人感到亲近的真诚。