虚拟美术馆的时代即将到来-加加色

对于国内大多数机构而言，虚拟美术馆还是一个梦。但在不少业内人士看来，它其实并不遥远。在“国际博物馆日”之际，“虚拟美术馆”的发展问题在上海引起业界探讨。5月17日，“虚拟美术馆的现在与未来——龙美术馆与Google文化学院艺术论坛”在龙美术馆(西岸馆)召开。

论坛主题为“虚拟美术馆的现在与未来”，旨在讨论在数字化发展的背景下，传统实体美术馆如何利用日异月新的数字化技术，打破美术馆的场馆限制，建立“虚拟美术馆”的新格局。

王薇(龙美术馆创始人兼馆长)：将“环保”主题进行到底

虚拟美术馆是无墙的美术馆，它为大众提供多元的选择空间，为世界艺术爱好者和学术人员形成交流的空间，并避免实体艺术品运输上的问题，减少不必要的损坏，将“环保”主题进行到底。对于虚拟美术馆的未来，一定有更多线上艺术平台和多样化形式供大家体验，甚至出现虚拟策展和虚拟创作的可能。

Amit Sood(Google文化学院创始人兼总监)：不是照搬实体，而是差异化发展

在我眼中实体美术馆会永远超过虚拟美术馆。我很幸运，能有机会游历全球的美术馆，但除我们之外，世界上还有不少人可能因为金钱和资源的原因无法到访实体美术馆，因此“谷歌艺术计划”跨越了时间和空间，为全球的博物馆和美术馆提供线上平台，也为全球艺术爱好者提供了平台。

Google文化学院与世界顶尖艺术机构合作，把数以百计的艺术作品汇聚起来，通过虚拟平台展现数字化时代的艺术品宝藏。迄今为止，Google文化学院已与全球61个国家的700多家文化机构展开合作，其中85家位于亚太地区。

不过，“虚拟美术馆”不足以概括Google艺术计划的概念，我们并非只是照搬美术馆的实体展览，而是有更差异化的发展。

虚拟美术馆图片

虚拟美术馆的功能之一，是让全世界美术馆的爱好者和研究者尽可能看到更多的馆藏。中国美术馆于1963年建立，国内非常多的辛亥革命之后的重要馆藏在中国美术馆。目前全国的美术馆都在做藏品的普查，梳理之后如何将它展现在公众面前，让藏品“活”起来，是虚拟美术馆建立平台的一大机会。

美术馆最大的功能是它的馆藏，刘海粟美术馆的馆藏主要是艺术家个人的作品以及他收藏的宋、元、明、清的古画，这些近500件的馆藏躺在库房里，因场地原因并没有展出过。建立虚拟美术馆有望解决这个问题。

虚拟美术馆的四大功能，一是能够保护藏品，通过高清采集技术能还原原作;二是提高美术馆的管理问题，比如疏通库房藏品的管理;三是拓展展览的频次和知晓度;四是拓展了艺术教育问题。

技术的革新为虚拟美术馆的建立提供更多可能性，但也潜藏着不确定性。首先，主管部门需要有高度认识，打破传统理念，数字美术馆的效应对实体美术馆带来影响;其次建立数字美术馆需要大量的资金，因此不少民营美术馆没法实现;另外，目前美术馆人员老化，迎合数字时代的美术馆相关人才的培养是个大问题。

实体美术馆和虚拟美术馆呈现的效果不同，但通过线上美术馆，观众获取信息更加便捷。可把艺术项目理解为一个数据，并从中构建某一种知识体系。实体美术馆的展览知识逻辑是固定的，它由策展人来构建，而虚拟美术馆的知识逻辑则根据用户的阅读习惯，网民的搜索数据和索引，会为知识体系构建新的可能性。

我们在做日本的草间弥生展览时，曾有北京的一家公司找我们谈将展览数字化的问题，在寻求日本方面确认时，因为时间原因没有实现。而今年我们开拓了“艺术亭台”，在两三周左右的展期内，线上推广就很重要。虚拟美术馆并不只是记录以往展览，并可接入当下的活动。

对于国内绝大多数机构来说，虚拟美术馆还是一个“梦”和“想像”，它受制与理念、经费以及人才输出和培养。不过，虚拟美术馆并不遥远，它的时代已经到来。对于虚拟美术馆的活跃是否会影响实体美术馆的人流量问题，虚拟美术馆与实体美术馆并不会有PK的现象，它会达到相互补充，相互影响。