花卉图，详细大家都是不陌生的，我们在接触到中国画的时候大多都是会看到花卉图的，而清朝的时候的花卉图又是怎样的呢?下面便是关于清朝花卉图的基本赏析。

　　《花卉扇面》清 恽寿平 纸本设色 纵17.9厘米 横52.8厘米 台北故宫博物院藏

恽寿平为“清初六大家”之一。善山水、花卉、山水早年师承家学，从堂伯恽向，并上溯元四家传统，风格超逸灵秀，花卉继承、发展了北宋徐崇嗣“没骨花”法，创造了设色明净、格调清雅的“恽体”没骨花卉画风，别开生面，一洗时习，被称为“写生正派”的“常州画派”。画上自题：“艳雪微歌处，红罗醉舞时。彩霞长在手，含笑看瑶姬。”揭示了画意。

　　《花卉山水合册》清 恽寿平 王翚 纸本设色 纵28.5厘米 横43厘米 台北故宫博物馆藏

这里所选的是恽寿平的《辛夷图》。身为一代开派的花卉画大师，他更注重生活的体察与观照，从而使他的作品更合乎自然的形态与规律，给人以真实生动的美感。此图以“没骨法”作画，用笔潇洒飘逸，意境秀洁澹雅，传神地再现了辛夷花的动人风姿，是恽氏晚年的精品杰作，较完美地体现并实践了恽寿平所提倡的在继承传统的基础上更应“运以生机，尽造物之妙”的绘画思想。

　　《花卉扇面》清 江介 泥金纸本 纵18.5厘米 横48厘米

画家自题：“香雪笼烟春淡泊，粉痕浥露玉玲珑。”画面绘一折枝牡丹，香气四溢，薄雾轻笼，花枝招展而又不事张扬，画面既有明代花鸟画的热烈灿烂，又不乏宋人的含蓄沉秀。

　　《松菊图》清 朱耷 纸本墨笔 纵32.9厘米 横41厘米 上海博物馆藏

这幅作品的笔墨看不出哪家的家法，朱耷在总结前人笔墨成就的基础上进行了个性化再创造。此图绘一巨松，枝干壮硕而不肥滞，松针劲俏疏松，松树呈虬曲之状，菊花则轻逸风流。构图奇俊，笔简而画意俱在，很富有表现力。

　　《桃花图》清 邹一桂 纸本设色 纵126.2厘米 横58.9厘米 北京故宫博物院藏

邹一桂(1686—1774)，字原褒，号小山，江苏无锡人，官至礼部侍郎，擅画花卉，分枝布叶，条畅自如，设色明净，清古冶艳，学恽寿平画法，风格清秀。邹一桂曾作《百花卷》，每种赋诗，一经进呈，皇上亦赐题绝句百篇，一桂复写一卷，恭录御制于每种之前，而书己作于后，藏于家。此幅《桃花图》，纸长丈余，夜间秉烛，同夫人匍匐地上，画大小桃计三百枚，天未明，已成矣。

　　《锦石秋花图》清 恽寿平 纸本设色 纵140.5厘米 横58.6厘米

此图以没骨积染法绘就，与表现对象的质地极为般配。画面构图重心偏右，款题于左上方，显得匀称、稳重。其内容为几片湖石中生有丛丛秋花，色彩鲜明娇艳，没骨法充分表现了花的明媚。这种直接以色点染花之神态的技法，时有“恽派”之称，可见作者对此法应用已臻完美造化之境。左上角作者自题一诗云：“高秋冷艳娇无力，红姿还是残春色。若向东风问旧名，青帝从来不相识。”

上面为大家介绍了关于花卉的一些传统名画，相信大家对于清朝时期的花卉图也是有一定的了解的，大家若是感兴趣的话可以自行查阅更多的资料!