在西方绘画世界中，裸体画是常见的，绘画大师们崇尚女性裸体美，今天就为大家介绍一下16世纪后期著名裸体艺术画家作品赏析。

布隆兹诺(Bronzino，1503-1572)是风格主义成熟期的著名画家，从小就拜在庞托尔摩的门下学艺，尽管他只比老师小九岁，但却被当成养子看待。他十分着迷于描绘浑厚的肉体，笔下的裸体女性具有独特的个人风格。这幅《爱的寓意》(布隆兹诺，1550)对所表现的对象产生丰富的联想，舌头的舔吻、掐着乳头的手指、胸腹的曲线、迷离的眼神以及翘起的臀部，给画面笼罩上一层诱惑的色彩，冰冷而不自然的色情气氛反映了宫廷贵族的审美趣味。

　　《维纳斯与小爱神》(局部，布隆兹诺，1550前后)

布隆兹诺曾参与组建欧洲第一个正规美术学院的工作，并于1563年在意大利正式成立。他在美术界享有崇高威望。他的挚友，画家兼理论家瓦萨利曾撰写《美术家列传》，高度评价了布隆兹诺的作品。

　　《圣徒》(局部，布隆兹诺，1565-69)

这是在老师去世以后，布隆兹诺带领徒弟兼养子阿洛里共同完成的大型壁画，在绘画中他极力张扬自己的人体造型功力，反倒造成矫揉造作的效果。从这幅祭坛画中可以看到米开朗基罗的影响，众多的裸体人物普遍具有男性的力量感，在细节上带有明显的模仿痕迹。

《圣洁受胎》(瓦萨利，1541)

瓦萨利(Vasari，1511-1574)是矫饰主义后期的代表画家，与布隆兹诺是好朋友。《圣洁受胎》(瓦萨利，1541)中的裸体人物姿态夸张而舒展，有明显的矫饰主义风格，构图上带有一些拉斐尔的特征，主要人物色彩明亮并具有装饰因素。

　　《拯救安得洛墨达的珀耳修斯》(瓦萨利，1570)

珀耳修斯是天神宙斯化身金雨与达娜厄所生之子，长大后成为著名英雄，拯救安得洛墨达的神话故事曾吸引过许多画家。瓦萨利除了绘画创作，还是一位卓有成果的美术理论家，他的《美术家列传》一直是研究美术史的权威资料。

《爱神与普赛克》(朱基，1589)

朱基(Jacopo del Zucchi，1541-1590)是瓦萨利的学生和得力助手，其作品风格比老师更具装饰性。《爱神与普赛克》(朱基，1589)，小爱神丘比特长大以后叫厄洛斯，与人类灵魂的化身普赛克相亲相爱，经过一番误解和挫折，最终感动了天帝宙斯，让他俩在天上重聚并结为夫妻。

《黄金时代》(局部，朱基，1575)

《黄金时代》(局部，朱基，1575)，是朱基为大公所做的两幅创作之一，另一幅是《白银时代》。在西方裸体艺术历史长河中，一丝不挂的赤裸是最为典型的自由象征。画面上有五十多个全裸人物，表现但丁笔下的无忧无虑的幸福生活。

《安吉莉加与梅德罗》(斯普兰格，1580)

16世纪末期，矫饰主义在法兰德斯地区得到很大发展。斯普兰格(Spranger，1546-1611)出生于安特卫普，曾在意大利学习矫饰主义绘画，后来作为维也纳宫廷画家对法兰德斯的绘画风格影响很大。《安吉莉加与梅德罗》(斯普兰格，1580)，画面描绘了公主安吉莉加爱上士兵梅德罗的故事，热恋中的情人相拥在一起，在森林里到处把名字刻到树干上。

《维纳斯与美少年》(斯普兰格，1595)

《维纳斯与美少年》(斯普兰格，1595)，作为宫廷画家，斯普兰格的绘画都是尊旨而作，画风深受贵族喜爱。阿佛洛狄忒与美少年阿多尼斯是一对情侣，尽管遭到战神的忌恨，少年还是在爱神的保护下，经常与之幽会。画中的维纳斯体态丰润，风情万种，是矫饰主义的典型形象。

上面带着大家欣赏了16世纪后期著名裸体艺术画家作品，大家若是感兴趣的话，可以自行查阅更多的资料，祝大家生活愉快!