戴进(1388-1462),字文进,号静庵、玉泉山人。钱塘(今浙江杭州)人。早年为金银首饰工匠,后改工书画。宣德间(1426-1435)以画供奉内廷,官直仁殿待诏。后因遭谗言被放归,浪迹江湖。擅画山水、人物、花鸟、虫草。山水师法马远、夏圭,中年犹守陈法,晚年纵逸出蹊径,卓然一家。
明代画家戴进 关山行旅图 立轴绢本 61.8×29.7厘米 北京故宫博物院藏
此图是戴进仿宋院体的典型代表作。其画法师承南宋李唐、马远法派,但用笔疏爽,略带写意笔法,别具风格。近景作一山脚,几株劲松屈曲盘桓,枝叶茂盛。几头毛驴款款走来,情态传神。画家在近景的处理上也和马远的“一角之景”十分相似。远山叠翠,用淡墨写出,近浓远淡,使作品层次富有深度。山顶之树信笔点写,生动自然。整幅作品颇具马远、夏圭遗风,但工细之中见豪放,画面神情气爽,秀逸典雅。
明代画家戴进 春游晚归 绢本 167.9x83.1公分 台北故宫博物院典藏
本图左下角的前景,画一座庭院,伸出墙外的树枝、路边红色的桃花,都透露出「春天」的气息。一名士人正在敲着门,庭院中有个仆人提着灯笼前来应门,显示着春游主人「晚归」的诗意。中景的田野小径上,两个农人扛着锄头回家,远处农舍的空地上,有个农妇正在喂食家禽,人物虽小,显示出画家对细节的用心描写。
这幅画的笔墨多取法自南宋时代的马远、夏圭一派,构图上虽然仍然旧沿袭着南宋院画体系风格,保留了大部分空虚的地方,但是画面比较平板,近景和远山几乎是在同一平面上,比较缺乏景致空间的深度。这也是浙派绘画的共同特色之一。画上并没有作者的落款和印章,但是从画风,再比照其它画作来看,似可推断是戴进在北京时期的作品。综合其它传世作品来看,戴进除了兼法宋、元诸家以外,受到南宋马远、夏珪「院体」一派画风的影响比较深。但是他继承古人传统,而不为成法所拘,能够发展变化,自出新意。这件作品为戴进基于马远、夏圭风格,而更近一步,大胆强调丰富笔墨效果的杰作。绘画技法功力深厚,笔墨灵活而变化多端,奔放中不失法度,严谨中又富有潇洒俊逸的格调,是代表戴进风格的典型作品之一。
明代画家戴进 风雨归舟图 绢本浅设色 143x81.8公分 台北故宫博物院藏
这幅画描绘暴雨降临的瞬间,风雨交加,江面上小舟颠簸摆荡,行人迎风而行的情景。为了捕捉这大自然戏剧性的一刻,戴进运用宽阔的湿笔,快速斜扫过画面,表现大雨滂沱如泼、雨雾翻腾的撼人气势,同时他也画出翻折的树叶、芦苇,和逆风行走的小舟形成一种垂直逆向,加强整幅画的动势。戴进这幅画以自然中的风雨云雾为创作主题,可以追溯到南宋夏珪的传统。不过,和宋代绘画相比,戴进的构图动势更强烈,笔墨也更加奔放纵恣,这件〈风雨归舟轴〉影响了后来的明代宫廷画家,成为他们描绘这类风雨山水图的典範。
明代画家戴进山水画《长松五鹿图》绢本设色 纵142.5 横72.4公分 台北故宫藏
这幅画的主题是长松和鹿,长松代表长寿,鹿因与「禄」谐音,带有「福禄」或「俸禄」的意思,所以这张画具有祝寿或是祈福的功能。本画的构图与戴进一般作品不同,垂直的松林、形状像石笋的山峰和围绕的祥云几乎塞满画面全部的空间,让整幅画充满平面装饰的趣味。 这幅画上的笔墨技法也很独特,戴进以长短不齐的横点或线条,交叠在山石轮廓的边缘,表现山石凹凸和林木蓊郁的效果,这种笔法受到元代文人高克恭的影响。虽然画上并无画家签款,但是左上角有明代吴派画家文徵明的题诗,鑑定此画为戴进的真蹟。这幅画的山石以及夹叶树的画法,与戴进另一幅〈画山水〉(国立故宫博物院藏)近似,笔墨都趋向简快泼辣的风格,可以代表戴进晚年绘画的面貌。
明代画家戴进山水画《渭滨垂钓》绢本设色 纵139.6 横75.4公分 台北故宫博物院藏
这幅画主题「渭滨垂钓」,描绘的是周文王拜访在渭水边隐居垂钓的姜太公,邀请他入朝辅政的故事。画面上,高耸如屏的山峦、随风飘荡的柳树,和环绕河堤周围的岩石,建构了人物活动的舞台,在群树、河堤和山峦之间瀰漫云雾。地上的豹皮、钓具点出主人翁姜太公渔隐的生活,他与周文王两人拱手交谈,站立于画面中央,成为目光的焦点。周文王的侍骑五人,则隐蔽在树丛右侧,耐心地等待着这歷史性时刻的来临。戴进此画承袭南宋李唐、马远的院体风格,画衣纹用笔方折,带有顿挫;画岩石为「斧噼皴」,笔法刚健劲挺,墨法淋漓,反映他早期山水人物画的一种面貌。在明初宫廷,十分流行这种徵召隐士或贤才为朝廷效力的「招贤图」,因此〈渭滨垂钓图〉可能是戴进为宫廷画院製作的一幅作品。
明代画家戴进山水画《涉水返家图》绢本水墨淡彩 大都会博物馆
戴进所作雄俊高爽,苍郁浑厚,用笔劲挺方硬;画人物笔法娴熟,顿挫间风度益著;所作花鸟、虫草亦饶有生意。为"浙派绘画"开山鼻祖。