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现实主义画家卢西恩·弗洛伊德人物油画作品赏析

时间:2018-11-29来源:作者: 点击:

2011年7月20日,被著名艺术评论家罗伯特•休斯称之为“最伟大的在世现实主义画家”的卢西恩•弗洛伊德在伦敦逝世,享年88岁。这位既向古典传统开战,又与现代潮流交火,始终表现“个人的孤独状态”的艺术家,以一生的固执与坚守,赢得了众多艺术家的尊敬。

椅子上的红发男子

现实主义画家弗洛伊德人物油画《椅子上的红发男子》1962-1963年

1954年,弗洛伊德与弗朗西斯•培根、本•尼克松(Ben Nicholson)一道代表英国参加了第27届威尼斯双年展。同年,他的“关于绘画的一些思考”(Some Thoughts on Painting)在《偶遇》(Encounter)杂志7月号上发表。

弗洛伊德“关于绘画的思考”应是极为个人化的。这位不合群的画家一生致力于具象人物的创作,在“你方唱罢我登场”的现代艺术大潮中,显得极为不合时宜。弗 洛伊德长期坚守具象写实的阵地,肖像与人体是他创作的永恒主题。弗洛伊德对模特的选择极为挑剔,只喜欢画他熟悉的人物,因此他的模特多为亲人和朋友,例如 他的母亲、妻儿、情人和自己的艺术经销商等。“如果你不了解他们,那么他们对你来说可能只像一本旅游书。”在谈到画家与模特的关系时,弗洛伊德道出了他的 心里话。在创作中,弗洛伊德始终保持一种写生的状态,模特在他长久的观察与研究中,身心疲惫、个性消退,呈现在画家面前的,是褪去诸多附加因素之后的人的 最真实状态。画家选择以极为写实,又极为个性化的语言,将这种未经美化的、纯粹的真实诚实地传达出来,这些既不优雅也不猥琐,既不美也不丑的人物,在画室 狭小的空间里肆意摆出各种日常姿态,而画家也以恣意的笔法不厌其烦地描绘这各式各样的不雅姿态。这种似乎不把艺术当回事的态度,使得那些仍将艺术看得极其 神圣的大众,艺术真的可以这样随便甚至不堪吗?而不同于大众的艺术批评家也对这样的创作避而不谈,因为这类远离国际艺术潮流、“固守传统”的“架上绘 画”,是难以归入现当代艺术史的。

  

沉睡的救济金管理人

现实主义画家弗洛伊德人物油画《沉睡的救济金管理人》 油画 (1995年)

一个肥胖的妇人横躺在沙发上酣睡,满身赘肉几乎让她从沙发上掉下去。这幅名为《沉睡的救济金管理人》的油画,2008年5月13日在纽约佳士得以3364万美元(折合人民币2亿多元)天价被一位俄罗斯富翁买走,打破了美国艺术家杰夫•昆斯的《悬挂的心》2007年创造的2360万美元的纪录,成为当时在世艺术家被拍卖的最昂贵画作。

这幅油画是弗洛伊德在1995年创作的,画中的模特叫休•蒂利。弗洛伊德曾说过,他“偏好不寻常的人,或者奇怪的比例”。 早在1993年创作《工作室的夜晚》时,弗洛伊德就用过蒂利当模特,画中,她以一种很不舒服的姿势躺在地板上,而她身上的文身则被弗洛伊德用肉色颜料遮盖了,弗洛伊德说,“我不要人们注意色彩,我要的是一种"生命的色彩"。”

  

伊丽莎白二世

现实主义画家弗洛伊德人物油画《伊丽莎白二世》

把作品中的人物画得“像”模特儿外在的容貌、长相并不是他首要的目的,长相也不是他选择被绘者的原因,更多时候,他企图了解坐在他眼前的这个人,为何会是现在这个样子?他们身后隐藏着什么故事?看着他的作品,常让人感到里头深刻地刻画了人性、人最坦率的一面,不管是喜悦、快乐、不安、焦虑、悲 伤、茫然,或若有所思等作为人在生命历练中,所有的种种复杂情感、生活状态,弗洛伊德皆传递出他对于“本质存在的喜爱与包容”,如其自言:他试图以为每个主体写自传的方式来处理他的画作,它们是关于希望、记忆、愉悦与真实感知的结合。

  

弗洛伊德自画像《静思》

现实主义画家弗洛伊德人物油画《静思》(自画像) 1985年

卢西恩•弗洛伊德于15岁时进入了工艺美术学校,由于犹太人的背景,在1933年他们全家便迁往伦敦,1939年弗洛伊德进入英国圣工会绘画学校,受业在校长莫里斯门下。20世纪30年代他的绘画题材宽泛,此期他系统的学习了欧洲古典油画技法,并且受到超现实主义的影响。这个时期他的绘画题材最多的是人与静物、植物相搭配的室内场景,绘画技法较为精巧细致,吸收了丢勒安格尔门采尔荷尔拜因等古典大师的线描风格。与这些大师不同的是,弗洛伊德在造型语言上采用夸张变形的手法,在其作品中已经开始具有了某种对客观对象精神状态的敏感,画面中有种出奇的静谧,包含了很多令人忧郁、孤独与不安的信息。其作品具有这样的气质,在一定程度上和当时社会大环境有关,当时的英国正笼罩在二战的阴云下,人们在心理上普遍具有一种忧患意识,而弗洛伊德正是以他超于常人的敏锐的洞察力感知到这一点,所以在作品中有意或无意的描绘人生的无常与生命的脆弱,那种神秘诡异的气氛更是他对于时代以及人性的真实刻画,对现实存在透射以关注的目光正是他作品存在的价值所在。

  

Ib和她的丈夫

现实主义画家弗洛伊德人物油画《Ib和她的丈夫》(1992年)

这是弗洛伊德的女儿伊莎贝拉和她丈夫的画像。纽约佳士得2007年11月13日拍出,1936万美元

  

弗朗西斯•培根的肖像

现实主义画家弗洛伊德人物油画《弗朗西斯•培根的肖像》(1956—1957年)伦敦佳士得2008年10月19日拍出,937万美元

画中人是著名艺术家培根,弗洛伊德和培根彼此给对方画过肖像。

来自外界的各种干扰并未使弗洛伊德有任何改变,他始终循着自己的艺术之路前行,并向着纵深开掘。在其早期作品中,曾表现出超现实主义的影响,到了20世纪 40年代末、50年代初,他开始将在东英吉利亚绘画素描学校学到的技巧加以发展,在创作中加入极其微妙的、具有某种心理穿透力的成分,绘制出一批敏感的、 神经质的人物肖像。

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