塞格诺瑞尼(1857-1932)(意大利)
画得这么细腻,画得比油画还逼真,这能算水彩画吗?这算水彩画!而且算超水平水彩画!谁规定的水彩画不能逼真?难道逼真是油画的专利?艺术不需要规定!!!这幅是用透明水彩画就的(这里介绍的该画家的六幅作品都是以透明水彩为主画就的)。
我去年在中国美术馆看了一个中国当代“一流画家”们的油画大展。展品不少,但主要是画女人(包括女裸体)。我用计算机粗算了一下,以女人为题材的占了91.2%。这说明我们的画家们头脑很匮乏。我不反对画女人(包括女裸体)。画家要靠卖画糊口,乃至发财,这天经地义,不违法。如果这个题材好卖,可以多画,宣传人体美嘛!问题是必须画得真好。谁能把女人和女人体画出“布格罗式的”水平,我就考虑借钱买。眼下总有画得不行,只好用女人“说事”之嫌!我们看看这幅画,没画女人,而画了两位老头,比我还老,七十开外了吧。但绝对有看头,只因画得好!
两位老者性格不同:对眼前发生的事,一位乐呵呵地当热闹看;另一位皱着眉头,显得很蔑视。总而言之,人物刻画得形象而逼真。那两部骆筛胡子画的妙极了!但是,画家同样下功夫的还有人物的穿着、及四周摆放的器物。可以说,这些东西的看点,比人物本身还要多得多。我们欣赏一副优秀的绘画,如果没有把画家的心思弄明白,说明我们还没有把画看透(当然,我们从中学习到的东西也就必然少多了)。对于人物的衣服和头巾等,我们只分析一下左侧老人的大绿袍子吧。看明白没有?大绿袍子所有向光的部位,色彩鲜明些、黄的成分少些;反之,则色彩灰暗些、黄成分多些。这是指大的规律。由于还要受周围其它物体及天光的影响(包括素描的因素在内),大绿袍子的实际色彩变化要更复杂些。现在从效果看,大绿袍子画得很成功,质感也很强。近处那把带耳边的铜罐子,罐口下边向上的一面,由于天光影响,颜色泛紫。而这一紫,铜罐子的质感出来了,手指一弹噹噹响。左侧那把桔黄的,一看就知道是陶瓷的,怕碰碎,靠边放。还有陶瓷罐旁那软软的草帽,右侧的马鞍和脚磴子,都和真东西一样。最绝的是前面这块花地毯,胡乱放着——它却是整幅画面的“灵魂”!我估计画家把50%的精力放在这块花地毯上了。此时此刻,我在这里凭感觉随便讲着,也花费了点笔墨,然而都不足惜!因为,画家画这些东西时是浸透了自己的心血的。