尺寸 46×50cm

作品分类 油画

创作年代 1963年作

估价 HKD 　2,000,000-3,000,000

出处 1965年 美国 达拉斯 摩根·诺特收藏美国 达拉斯 华特·法尔女士收藏上述收藏赠予现藏者

签名：无极 ZAO；ZAO WOU-KI

 1950年代中期，赵无极画中已不见叙述性内容，转而以抽象手法体现更为深层的情感。在赵无极看来，这是一种自然而然的渐进过程，他说：「我并没有刻意如此，将画抽离现实是自然而产生的一种必要。」艺术家所要抽离的现实，在于对风景与人物等具象题材抒情式的描写，取而代之的是想象的甲骨文字形，以自创符号的线性书写，寄寓生命转折中难以抒发的感怀。1950年代末，赵无极逐渐脱离短暂的甲骨文时期，开始走向全然的抽象绘画，以更为宏观的方式表达他内在世界的转变。如友人程抱一所说，这是一个「结束了尘世系列的新阶段」，总结前期对具象题材的摹写与象征符号的使用，从可意会或具暗示性的绘画语汇，过渡到在意义上更为抽象的表现方式。1958年他开始仅以完成的日期为画作命名，至1960年代，赵无极自言绘画有了「具体的成果」，使他以不同的眼光看世界。赵无极在其1960年代作品《15.05.60》（Lot 7）与《23.05.61》（Lot 3）中 ，试图以抽象绘画为古典形范带来新生，一如元代书画家赵孟俯以行草和飞白般的书法性笔触，重新诠释北宋巨幅山水中的李唐与郭熙传统（图1）。然而在作品《05.04.63》（Lot 1）中，赵无极更尝试以截然不同的手法，再造北宋画家在巨幅山水主题之外，撷取大幅作品局部，用以作为另一画作的主题，呈现自然一角样貌的「边角之景」。如美术史学家高居翰所言：「这是世界某个远僻的角落，限制在我们的眼前。它把幻想遥引出画面，因此暗指了画面以外的整个世界。」《05.04.63》构图因而产生一种微观视界的空间感，像是源自中国山水画中特殊的「一河两岸」构图，却只展现前景一角的河岸坡石。画中空白处的罗列关系，使人联想起无尽延伸的平远河谷。赵无极利用油画笔触所建构地质的层次感，与画面空白之处产生明显的疏密对照，带来平淡萧疏的感受，而得以体现早期文人画家所追求有别于巨幅山水的另一种亲和境界。我画我的生活，但也想画一个眼睛看不见的空间、一个梦的空间，一个使人永远感觉和谐的所在，即使用的是充满矛盾力量的不安的形式。每一幅画，从最小的到最大的，都是这梦的空间的一部分。赵无极