仇英是明代有代表性的画家之一，与沈周，文征明和唐寅被后世并称为“明四家”，亦称“天门四杰”。沈、文、唐三家，不仅以画取胜，且佐以诗句题跋，就画格而言，唐，仇相接近，仇英在他的画上，一般只题名款。

仇英字实父，一作实甫、号十洲，太仓（今江苏太仓）人，移家吴县(今江苏苏州)。约生于明武宗正德四年左右（1509），卒于明世宗嘉靖三十年（1552年）。

他出身工匠，早年为漆工，兼为人彩绘栋宇，后徒而业画。年轻时以善画结识了许多当代名家，为文征明、唐寅所器重，又拜周臣门下学画，并曾在著名鉴藏家项元汴、周六观家中见识了大量古代名作，临摹创作了大量精品。他的创作态度十分认真，一丝不苟，每幅画都是严谨周密、刻划入微。仇英一生寿命短暂，只活了40多岁。

艺术特色

仇英擅长画人物、山水、花鸟、楼阁界画，尤长于临摹。他功力精湛，以临仿唐宋名家稿本为多。画法主要师承赵伯驹和南宋“院体”，以工笔重彩为主。青绿山水和人物故事画，形象精确，工细雅秀，色彩鲜艳，含蓄蕴藉，色调淡雅清丽，具有文人画的笔致墨韵。

他擅人物画，尤工仕女，吸收南宋马和之及元人技法，笔力刚健，特擅临摹，粉图黄纸，落笔乱真。至于发翠豪金，综丹缕素，精丽绝逸，无愧古人，尤善于用粗细不同的笔法表现不同的对象，或圆转流畅，或顿挫劲利，既长设色，又善白描。人物造型准确，概括力强，形象秀美，线条流畅，有<BR>别于时流的板刻习气，直趋宋人室，对后来的尤求、禹之鼎以及清宫仕女画都有很大影响，后人评其工笔仕女，刻画细腻，神采飞动，为明代之杰出者。

仇英的山水画多学赵伯驹、刘松年，发展宋“院体”的“青绿巧整”，常见的是细润而风骨劲俏的青绿之作，还一种水墨画，从李唐风格变化而来，有时作界画楼阁，尤为细密。常作上林图，人物、鸟兽、山林、台观、旗辇、军容，皆忆写古贤名笔，斟酌而成，可渭绘事之绝境，艺林之胜事。张丑在《清河书画舫》中对其评价说：仇英画“山石师王维，林木师李成，人物师吴元瑜，设色师赵伯驹，资诸家之长而浑合之，种种臻妙”。明董其昌题其《仙弈图》谓：“仇实父是赵伯驹后身，即文、沈亦未尽其法。”后继仇英画法者，有沈硕、程环、尤求、沈完等。

作品流传

仇英流传作品较多，仅上海博物馆就存有23幅之多，其中有6幅存疑，最具代表性的精品《剑阁图》，为晚期客于收藏家项元汴处摹仿历代名迹，落笔乱真。连山险绝，崖立如劈，气势奔放，人马沿山腰行走，或隐或现，生动地描绘了蜀道行旅之难。

北京故宫博物院更是藏品丰富。最具代表性的《人物山水》册为工笔重色人物仕女画。共十页，每页描写古代历史人物和神话传说故事。其中《竹院品古》，人物衣纹，略带战（颤）笔，仿周文矩法。《子路问津》、《琵琶行》、《明妃出塞》几幅，衣纹线条兼作兰叶描，布局、结构、树石等画法，全仿马和之。《贵妃晓妆》，《吹箫引凤》二图，仕女唐妆，形象秀丽，衣纹铁线描，细劲流畅，画法从五代、宋人传统发展而来。惟花鸟画传世真迹绝少，故宫收有一片双钩兰花散页，几乎成为孤本。

国内其他博物馆也有一些作品收藏，如天津博物馆藏《桃源仙境图》，优美恬静的山川景色，点缀以人物，增添了布景用意之妙。

市场价格

仇英在世时就对当时的书画市场有相当的影响，尤其是苏州、扬州地区民间临摹仇英之风甚盛，从而形成所谓“苏州片”的流行，金碧辉煌的“作品”充斥，趋于商品化，这是他始料不及的。

由于历史上仇英的作品一直被藏家及商人所喜爱，因而假画流传一直很严重。现今世界书画市场中仇英作品较多，真假参半，价格高低相差很大。拍卖仇英作品主要在美国纽约进行，香港、台湾的画店偶尔也有出售。