《云山图》扇页，明，陈道复绘，金笺，墨笔，纵17.4厘米，横51厘米。
　　扇页有自题：“道復。”钤“白阳山人”朱文印。
　　图绘烟岚起伏、云雾环山的江南景致。山石、树木全用浓淡相参的墨点簇皴而成，笔墨苍润浑厚，充分表现出江南湿润的气象和山光水色的情趣。图中大面积的以寥寥数笔勾染的云雾，不仅表现出弥漫蒸腾的效果，而且有效地将近景的平湖、树木与远景的山峦相联接，使得画作既饱满又富于变化，既具有舒朗的透气感又有由近至远的空间感，颇得宋米芾、米友仁山水神髓。
　　陈道复的山水画直接师承于文徵明和沈周，但是，他更钟情于米氏云山，创作了大量仿米家山水的画作。除此作外，还有《仿小米云山图》卷（美国弗利尔美术馆藏）、《仿米山水图》卷（故宫博物院藏）、《罨画山图》卷（天津博物馆藏）等等。
　　　　陈淳（1483—1544年），字道复，后以字行，更字复父，号白阳山人。吴（今江苏苏州）人。文徵明弟子，擅长山水、花鸟，中年以后，笔墨放纵，自成一家。山水取法米友仁、高克恭，善作泼墨云山，淋漓纵逸。花鸟初师沈周、文徵明，后纵笔泼墨写意，形象疏斜历乱，笔势飞动苍逸，水墨淋漓随意，达到了文人画所崇尚的“逸格”，也开创了水墨写意花卉画新风，与稍后的徐谓并称“青藤白阳”。<br>　　<br>　　米芾（1051—1107年），字元章，号鹿门居士、襄阳漫士、海岳外史，祖籍山西太原，后迁襄阳(今湖北襄樊)，晚定居润州（今江苏镇江）。曾任地方官，宋徽宗时任书画学博士，擢礼部员外郎，人称“米南宫”。精书画，绘画擅长水墨山水，作泼墨云山，自云：“信笔作之，多烟云掩映，树石不取细意，似便已。”（米芾《画史》）创“米家山”。他善用墨法，董其昌评：“老米画难于浑厚，但用淡墨、浓墨、泼墨、积墨、焦墨，尽得之矣。”（《容台别集》）所创“米点山水”意过于形，极富笔墨情趣，使山水之格为之一变。　　书法初宗二王、颜真卿，后博采众长，自成一家。用笔变化多端，有“八面出锋”之誉，结体欹侧多姿，具真率自然之趣，为宋代“尚意”书风的代表书家，与蔡襄、苏轼、黄庭坚并称“北宋四大家”。　　　　米友仁（1074—1153年，一作1086—1165年），南宋书画家。一名尹仁，字元晖，晚号嫩拙老人，祖籍太原(今属山西)，迁襄阳(今属湖北)，定居润州(今江苏镇江)。米芾长子，人称“小米”。早年即以擅长书画知名，徽宗宣和四年（1122年）应选入掌书学。南渡后，官兵部侍郎，敷文阁直学士。高宗赵构曾命他鉴定法书，但其鉴别书画之际“往往有一时附会迎合上意者”。善行书，人谓其虽不逮其父，然如王、谢家子弟，自有一种风格。其山水画发展了米芾技法，略有变化，别具面目。用水墨横点，连点成片，构成“烟云变灭，林泉幽壑，生意无穷”的画面，强调“借物写心”，崇尚“平淡天真”，运笔草草，自称“墨戏”，对后来“文人画”中的笔墨纵放、脱略形状颇有影响。自题于《潇湘图》长卷中称：“夜雨欲霁，晓烟既泮，则其状类此，余盖戏为潇湘，写千变万化不可名神奇之趣。”<BR>　　　　文徵明（1470—1559年），原名壁，字徵明，后以字行，改字徵仲，长洲（今江苏省苏州）人。家世武弁，自祖父起始以文显，父文林曾任温州永嘉知县。他幼习经籍诗文，喜爱书画，文师吴宽，书法学李应祯，绘画宗沈周。少时即享才名，与祝允明、唐寅、徐祯卿并称“吴中四才子”。然在科举道路上却很坎坷，从弘治乙卯（1495年）26岁到嘉靖壬午（1522年）53岁，十次应举均落第，直至54岁才受荐以贡生进京，待诏翰林院。四年中目睹官场腐败，一再乞归，57岁回归故里，潜心诗文书画。他通晓各科绘画之艺，擅长各种细粗之法，其目力和控笔能力极佳，80多岁时还能十分流利地书写蝇头小楷竟日不倦。绘画上与沈周共创“吴派”，又与沈周、唐寅、仇英并称“吴门四家”。书法上与祝允明、王宠并誉为“吴中三家”。文徵明的绘画兼善山水、兰竹、人物、花卉诸科，尤精山水。早年师事沈周，后致力于赵孟頫、王蒙、吴镇三家，自成一格。画风呈粗、细两种面貌。粗笔源自沈周、吴镇，兼取赵孟頫古木竹石法，笔墨苍劲淋漓，又带干笔皴擦和书法飞白，于粗简中见层次和韵味；细笔取法赵孟頫、王蒙，布景繁密，较少空间纵深，造型规整，时见棱角和变形，用笔细密，稍带生涩，于精熟中见稚拙。设色多青绿重彩，间施浅绛，于鲜丽中见清雅。这路细笔山水属本色画，具装饰性、抒情味、稚拙感、利家气诸特征，也奠定了“吴派”的基本特色。文徵明是继沈周之后的吴门画派的领袖，门人、弟子众多，形成当时吴门地区最大的绘画流派。　　　　沈周（1427—1509年），字启南，号石田，晚号白石翁，长洲（今江苏苏州）人。世代隐居吴门，父亲恒古、伯父贞吉均善画。他早年承受家学，兼师杜琼，后博学宋元诸家，自成一格。一生布衣，优游林下，为人敦厚，笃于友谊，性情随和，胸襟磊落，是吴中众望所归的贤达长者。绘画上擅长山水、花鸟，尤以山水著称，有粗、细两种面貌。早年主宗王蒙，上追董、巨，以细笔为主；40岁以后博取诸家，着意于黄公望，风格逐渐变粗，形成粗笔风貌；60岁后汲取吴镇画法，笔墨疏简苍劲，格调雄健宏阔。其成熟时期的山水，笔墨上既吸收了宋院体和明浙派的硬度和力感，又保留了元人的含蓄笔致，于苍中带秀，刚中见柔。构图造境方面，无论繁复或简略，都强调山川宏阔之“势”，一改元人空寂之境，又着意于朴实的“质”，于拙中藏巧。他开创了“吴派”画风，与文徵明、唐寅、仇英并称“吴门四家”。　　　　　　　　　　　　　　　由米芾、米友仁父子创立的山水画样式。主要描绘江南水乡烟云掩映、风雨显晦的迷濛景色，画法突破运用线条表现峰峦、树木、云水的传统方法，强调用墨，吸取王洽的“泼墨”、王维以来的“水墨渲染”、董源的“淡墨轻岚”和点子皴，又参以破墨、积墨、焦墨，通过墨的深浅浓淡和笔的横点排比，来表现烟云变幻、风雨微茫的景象，模糊中见意趣。米友仁笔墨更见淋漓，善用横点的“落茄皴”和泼墨的“拖泥带水皴”，笔简意赅。后人亦称之为“米点水山”或“米氏云山”。二米开创的新格对后世影响巨大，诸多画史也给以极高评价，如董其昌《容台别集》论：“画至二米，古今之变，天下之能事牢矣。”　　　　　　　　　　　　　　弗利尔艺术馆（The Freer Gallery of Art）位于美国华盛顿。馆中珍藏绝大多数是由底特律实业家查尔斯·朗·弗利尔（Charles Lang Freer）所捐赠。1906年，弗利尔捐献出2250件艺术品，又先后捐献100万美元作为建造艺术馆的费用。他去世后，按照其生前安排，9400件艺术品于1920年从底特律运到华盛顿的弗利尔艺术馆入藏。1923年春，以弗利尔的名字命名的艺术馆向社会公众开放。这座艺术馆主要收藏19世纪后半叶和20世纪初的美国绘画作品，以及来自东方的艺术品，其中以中国青铜器、青花瓷器和明清两代绘画作品，日本、朝鲜的绘画作品以及印度的雕塑享有盛名。