文森特·威廉·梵·高(Vincent Willem vanGogh,1853-1890),荷兰后印象派画家,今天绘画吧带来了梵高的向日葵画法局部赏析哦,梵·高早期只以灰暗色系进行创作,直到他在巴黎遇见了印象派与新印象派,融入了他们的鲜艳色彩与画风,创造了他独特的个人画风。和绘画吧一起来欣赏一下梵高笔下的向日葵吧。
向日葵是梵高最具代表性的画作之一,向日葵是梵高在法国南部所作,用简单的笔法表现出植物的形貌,整株植物充满着律动感,在梵高眼中,向日葵象征着一种激情,象征着一种生命的永恒,我们总是能从他的画作上寻找到耀眼的黄金光芒,那光芒是如此的耀眼,一位英国评论家说:“他用全部精力追求了一件世界上最简单、最普通的东西,这就是太阳。”
向日葵融入了鲜艳的色彩,整幅画作都透露出了绚丽的光芒,梵高说“我的冒险,不是靠主动选择,而是被命运推动。”,他时而清醒时而疯癫,他的绘画不止一次的紧逼无法直视的太阳,他热爱他追求,也许梵高的世界与我们大所不同,他的作品是他对于生命的渴望,向日葵金黄的颜色更是生命的蓬勃衍生,无畏无望永恒。
1888年4月,梵高来到了法国南部的一座小城,他寻找到了他渴望的炙热生命,他的金黄色的麦田,他的金黄色的向日葵,梵高的艺术是如此的伟大,向日葵中所透露出来的炙热激情令人往返,他的手笔粗厚单纯但是又充满着灵气与智慧,也许这就是梵高不可触摸之处。
梵高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有灵魂和热情的生命体。每一朵都在向世人展示着梵高对于生命的诠释。在梵高的向日葵系列中,整体展示的是一种生命的力量,而细细看每一朵向日葵,首先注意到它们的外表,它们似乎从一个流向另一个。色彩是那样的明快,强烈地表达了向日葵旺盛的生命力。用亮丽的黄色来表现盛开的向日葵,沉闷的褐色来呈显向日葵的萎蔫和死亡; 整个发展过程通过两个极端的对立面被表现出来。
我没有梵高的情怀,我没有梵高那追求炙热的灵魂,但是向日葵是如此的耀眼,令我忘却了生命的灰淡,绘画吧今天带来的梵高向日葵画法局部高清赏析有没有很喜欢呢?是否也和绘画吧一样感受到了那触不可及的炙热呢?好啦想要了解更多的梵高画作,就继续关注