杜泳樵是一位非常杰出的画家，他的油画作品素以表现上的杰出造诣和深厚的功力享誉画坛，并尤以色彩上的造诣著称，是影响了几代人成长。今天绘画吧学画画为大家整理了一些杜泳樵油画作品供大家学习欣赏，希望大家喜欢。
杜泳樵是生活在四川的艺术家，他从事绘画创作和绘画教学半个世纪，完成了许多精美的油画作品，培养了许多杰出的画家，周春芽、何多苓、高小华、程丛林、秦明、张晓刚、罗中立、叶永青、杨谦等，这些艺术大咖都是他的学生。
杜泳樵(1934—2007年)，男，四川省岳池县人。四川美术学院教授，中国美术家协会会员。杜泳樵油画作品是非常独特的，他把西方来的油画和中国的艺术揉合在一起，在油画中形成了一种中国画的特点。
杜泳樵的油画将法国印象派对光色的表现和苏俄画派严谨的造形，与中国画的文人风致、大写意的笔墨气韵融于一炉，具有强烈的表现性和情感性特征。
《功课》1993
凭着敏锐的感受能力和不多的观摩机会，杜泳樵掌握了使中国油画家沉醉的“灰调子”。近代法国画家中，柯洛、夏凡纳等人，也是发挥银灰色调表现性的典范。只是在五、六十年代的中国，大家只能从俄罗斯画家那儿一窥高雅微妙的银灰色调，它当然与来自民族民间绘画与工艺传统的光鲜艳丽不同，也与20世纪30年代风靡中国艺坛的“新派画”色彩异趣。
《雨声淅沥》 100×130cm 2001年
《忆江南》 130×100cm 2004年
杜泳樵作品中除了图式和色调，受影响更多的是宣叙情调的方式。他笔下“静谧的沉思”的情调，总会让人想起19世纪俄罗斯的那些饱含诗意的风景画。
《耕》(之一) 1962
《有趣的图画》 1967
《夏日》 1992
他整个地生活在他的超然的艺术之中。随时在体验，随时在表达。他的作品让我们体验雨景中城市的明洁，体验古镇老街的温馨，体验高原夕阳的彩虹，体验玫瑰丁香的清新……杜泳樵象诗人一般，用自己天才的画笔去吟咏他的如诗般超然洒脱的生活……
而当他的画风逐渐形成之后，又面临汹涌澎湃的开放改革的大潮，在这大潮中使自己的画风逐渐完善和革新，杜泳樵在作品中将中国传统书画的笔意与西方绘画色彩、造型经验结合。用梁启超自评其文风的话来说，就是“纵笔所至不受检束”且“笔锋常带感情”。这恰是杜泳樵对中国油画的贡献，也是他与俄罗斯画家有所不同的关键。
杜泳樵以油画名世，但他早年广泛涉猎，少年时期研习中国画，进入艺专后在素描、水彩、版画各方面都有心得，这使他在绘画创作中获得充分的自由。他的油画作品以风景为主，其次是人体、肖像和静物作品。
杜泳樵油画作品就欣赏到这里了，想必大家也发现了这些作品都很贴近生活，取材于生活中的场景也更能引起大家的共鸣。看着杜泳樵的油画作品，好像自己就在那个画面当中一样让人能体会其情感。更多好的
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