艺术家是有国界的，可艺术没有。
老外画国画
国画又称“中国画”，
古时称为“丹青”，
是我国的传统绘画。
和西方绘画强调绘画技巧不同，
国画强调“外师造化，中得心源”，
要求“意存笔先，画尽意在”。
即重神似不重形似，重意境不重场景。
当越来越多的外国人
接触到中国文化，
接触到神奇的国画，
有的人痴迷其中无法自拔，
将其当爱好一直学习。
他们不是短暂的喜欢一段时间，
而是对其精心研究，拜师学艺，
还创作出许多有着自己特色的作品。
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来自塞尔维亚的Endre Penovac，
非常喜爱用水墨和水彩绘制图画，
平时特别擅于观察小动物的他，
寥寥几笔就能把它们的体态表达得生动恰当。
Endre Penovac十分喜爱泼墨法来画猫，
下笔迅疾，依靠淋漓的墨韵来幻化形象，
稍加修饰，一只写意猫就这样诞生了。
它们神态不一，
或用犀利的目光看着你向你走来，
或蜷缩着慵懒安静，
又或是看到猎物般警觉专注。
水墨深浅虚实的变化，
将猫的毛羽动态表现得淋漓尽致。
蓬松的毛发，灵动的姿态，
以及敏锐的神情，生动得很。
Endre Penovac分享说道：
用水墨画画就和这个世界一样，
下笔之后皆有意外。
想办法把意外变得完整美妙，
就是作画最有趣的地方。
2017年是中国的鸡年，
他还专门画了一组水墨鸡。
他表示画鸡不是简单地复制外观，
而是要以水墨的浓淡来凸显神态。
浓重黑亮的尾巴和一抹鲜艳的红色鸡冠，
搭配晕染的身体，抬起的前爪和犀利的眼神，
一只昂首阔步桀骜不驯的雄鸡跃然纸上。
浓墨重彩融为一体，
变化微妙栩栩如生。
英姿勃发的风貌，
神采奕奕的态度，
使人不自觉有振奋进取之观感。
水墨淋漓苍润，晕染得体，
黑白两色对比鲜明，
动静结合，呼之欲出。
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来自新西兰的Mango Frooty也是中国画的忠实粉丝，陶瓷专业出身的他一直对水彩画有着浓厚的兴趣。
大胆使用明丽的色彩，花朵结合中国陶瓷，既有欣欣向荣的生命力，又有贴近生活的中国传统味道。
他的所有作品素材皆取自家里的事物，
与自然的交流近在咫尺，
喧嚣尘世里保有着一份健康与活力。
从院里摘来的两株玉兰，
花朵硕大，插在瓷瓶斜逸而出，
有的含苞待放有的花瓣落尽只剩下果实，
还有的枝节上吐着嫩芽，栩栩如生。
每一幅好的作品都有一个合适的色调。
蓝色的花瓣和花瓶搭配得当，
给人以典雅静谧之感。
以绚丽的色彩表现花卉的娇媚容颜，
以纤细的线条勾勒花卉妖娆的身姿，
蝴蝶翩翩起舞，给予受众淡淡的花香。
今朝故向霜天里，点破繁华四五枝。
花朵之间疏密安排得当，鸟语花香，
给受众一种愉悦祥和的艺术感受。
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还有一位来自旧金山的Karl Martens，
由于从小就在各个国家的野外游历，
所以对自然有种深深的迷恋。
他十分喜爱画自然界的生物，尤其鸟类。
利用中国的画笔，水彩和木炭，
随意流畅地画着，没有章法限制，
创造出属于他自己的一种自由风格。
他画的鹰目光炯炯，
高傲，敏锐，凶猛，无畏，
犹如惊雷闪现。
鹰翅疾如风，鹰爪利如锥，
一击长空,翱翔万里。
那凌厉的目光,透过重重云霭,
俯瞰苍茫河山。
笔法上以淡墨晕染，
趁湿在淡墨上罩以浓墨，
浓淡交融处显现出羽毛柔软细密的质感。
作画妙在似与不似之间，
太似为媚俗，不似为欺世。
加之颜色点缀，更加妙不可言。
利用墨水亮度和透明度的平衡来描绘，
看似简洁的背后隐藏着画家熟练的技法。
每张画上都只有一只鸟儿，
每只鸟儿的神态冷漠孤傲，
遗世独立之风顿现笔底。
由此也可看出创作者洒脱不羁的个性。
由最开始的兴趣到慢慢探索学习，
如今又拥有自己的作品并被私人收藏。
只能说这些外国大叔对中国画是真爱啊！
中国文化博大精深，
他们是否学到精髓暂且不予置评。
不妄自菲薄，
把优秀的文化发扬光大才是首要。
