在贾广健的作品中，我们可以见到这样一些特点：

古雅气质

在当今的中国画中，“古”已经是一种气质，一种风格，但这却是一种难于捕捉到的绘画面貌。贾广健钟情于这种风格，他将这种追求淋漓尽致地推呈在人们面前，并且将这种“古雅”和当代风貌成功地结合在一起，展现出其作品古新庄谐的个性。

“实”见华美

古典画论云：书以传意，画以肖形。“肖形”在古典画论中有其阔大的美学涵义，“传神者必以形，形与相凑，而相忘神之所托者”，所以“形神逼肖”应当说是中国画创造的一种重要的发展轨迹，也是与“写意”并行不悖的创造道路。贾广健的画，是以现代写实为主，同时也可以看做是古典绘画道路的一种延续。他的画，尚实。画面的虚，是实中见虚，以实拟虚，也就是说，在自身“比较”、“对比”中见虚，这正是他的成功之处。这样他的作品中既处处有实，历历在目，清晰而透亮，体现着毫不掩饰的华丽，达到美善咸备的意趣；也见画面浮气蒸绕，冉冉欲坠欲飘，更显生动之态。画家要做到这一点，除了需要坚实的绘画技艺，更要有开阔的视野，旷望自然，胸无凝滞，和与古相通的心境。襟怀洒落，则具超然出尘之思；笔墨精良，自盎然发古香之气。

“清”之境界

达到清净的境界，贾广健的“实”形之物和多为大景，着眼极宽，较为容易创造出画中之清、之境。除了技艺方面的处理方法，另外也要在题材上有所选择。他的荷花系列作品中尤其体现了他在这种境界中的创造成果。贾广健所画的荷花，是以复瓣莲花为主，这类绘画形象再现了一个清净的世界，创造了一种幽雅高洁的气韵。所以，“清”是贾广健画面上所洋洋洒洒“漂浮”着的一股“气”，一种堪所推称的境界。读贾广健的画从来不燥、不累。说“不累”不是指在看画时的心理疲劳，而是画中所创造的一种清静无为、轻灵飞动的“韵”、“境”，让人感受到了那种内在的可以与之沟通的轻松和怡悦。

重视传统

贾广健要实现上面所说的艺术追求，必定要从古典传统艺术的精华脱胎而来。中国画的古典传统，是人类心灵探索积累而成的，不用心去承接，就不可能有新的延续和新的创造。所以贾广健在从艺过程中，泛览艺林，潜心技艺，明经修行。我们在他所使用的线上就可以见到其用功之所在。这种线属高古游丝描一类，颇需功夫。清笪重光在他的画论中曾说：“人知直画之力劲，而不知游丝之力，更坚力多锋”，又说：“能运中锋，虽败笔亦圆。不会中锋，即佳颖亦劣。优劣之根，断在于此。”我们感悟到贾广健在他的画面中所运用的线，笔法秀峭，游刃有余，其中锋之力滋溢而出。所以读他的画，在品味其基本功上不但可以感受到艺术魅力，也感受到传统的意义和重要性。

贾广健走的也是以古为新的创造道路。“以古为新”，比较起来，是一条艰难的道路，因为在这条道路上大师林立，而且同时代的艺术家纷纷奋斗在这条道路上，要想创设自己的个性，必是件困难的事情。贾广健知难而进，而且作出了当今画坛所瞩目的成就，得到画界的称赞和认可也是必然的。

简介：

贾广健 1964生于河北永清县，现为中国美术家协会会员，中国国家画院教授，国家一级画家。获天津市“鲁迅文艺奖”，被中国文联授予“全国百名优秀青年文艺家”，中国文联第一届“德艺双馨”会员，作品参加“百年中国画展”等国内外大展并屡屡获奖，作品被众多美术馆、研究机构收藏，两幅作品陈列于北京人民大会堂。