画是文学领域以外的艺术方式，暂时不谈，就王维的山水田园诗中所描写的意境，已然足以品尝王维的创造作风。王维的山水田园诗在描绘天然山水中，表达隐逸情怀，创造出“诗中有画，诗情画意”的静逸明秀诗境，做到形神俱备，耐人寻味。
诗中有画画中有诗：一、诗文暗浮画境苏东坡评王维的诗为“诗中有画”，是喻王维诗篇的意境之美。王维诗篇以画造境，以画逼真达意，给大家带来夸姣的感触。王维在调查生计和创造诗篇时，有着一双画家的眼睛。他对生计的调查细致入微，把一花一木一虫一鸟的形状尽看在眼里，并细细揣度其风味，用寥寥数字倒出，形象逼真生动，更俱神韵，片言只语就将一幅山水画出现出来，新鲜迷人的画面便跃然出现在读者眼前，无论是松林、山涧，仍是落日、孤烟，抑或白云、青霭，都尽显眼底一览无遗。他笔下山水现象特具神韵，略事烘托而意境悠长，颜色明显美丽，动态连系，极有画意。如此纯美而又生动的艺术境地，是作者以画法入诗的成果，是作者有意识地使他的文字里暗暗浮起一卷卷山水画。
1.颜色明显，在光和色中展示小巧物像 颜色是绘画的重要因素，以色状物也是王维山水田园诗的重要特征。王维长于捕捉事物特征的眼睛天然不会错失大天然的光与色。以色状物往往能使得现象鲜活，而王维笔下丰厚的颜色层次感不只能把物写活，更能带来风神远韵的画面感。如《终南山》中，“白云回望合，青霭入看无”一句，一白一青，将云雾的颜色道出，二者颜色相等，把淡远迷离的现象形象化，烟云变灭本是难以句诠的虚幻之象，然作者赋予云雾明显新鲜的颜色，这云雾便似被定格在画纸上了，淡淡地展示着一种模糊美。又如《过刑桂州》中，“日落江湖白，潮来六合青”一句，日暮时分，暗淡的光线下，江湖更显出白；潮水席卷而来，连六合也彷佛浸染上了青色。色调在迷蒙与明晰间取得一种调和之美。在王维的诗句中，给事物上色只需一字罢了，然而就戋戋一字，鲜活的画面便在读者眼前延展开来。
2.归纳明晰，多视点描写逼真之景 在绘画艺术中，自古注重点线面的连系，中国古代绘画更注重从远近、高低一级异样视点来构图，以增强画面的立体感。王维作为诗人和画家的综合体，天然而然地将这种技巧使用在了写诗上。他不只能用一个字精粹地归纳出物体的形状，还经过奇妙地挑选，把几个物体融入一幅调和的画面，做到有点有线有面，有远有近，有高有低，使得意境饱满。以《使至塞上》中的名句“大漠孤烟直，长河落日圆”为例。“直”字奇妙地描绘了大漠中一缕孤烟直上晴空的现象，不只写出了烟的形状，还引人深思——为什么大漠的烟是直的，而不是袅袅炊烟，随风飘散？是由于大漠里荒芜且人迹罕至，所以没有袅袅炊烟而只要沉重的烽烟；大漠气候炽热，一丝风也没有，所以烽烟不会飘散，而是浓滚滚地直上。“圆”一字不只体现了落日固有的形状，更给人传递了一种苍莽感，正式由于荒漠中什么装点也没有，一轮落日才显得格外夺目。一“直”一“圆”，不只描绘了孤烟和落日的形状，更将日暮时分的大漠现象烘托得酣畅淋漓。
还以这句诗为例，落日是点，长河、孤烟是线，大漠是面，点线面天衣无缝，一笔勾勒出大漠的全貌，不可不谓之一绝。再看“日落江湖白，长河落日圆”一句，诗句使用多变的视角，把点线面糅和在一同。“日落江湖白”是由仰望到仰望，“潮来六合青”是由平视向仰望和仰望的滑动。在诗人烘托的这幅图景之中，现象层次清楚，前景、中景、近景奇妙连系，读之宛如欣赏一幅宏大的山水画横卷，让人领悟到雄壮雄壮之美。
3.动态连系，真假相生 若是用画作比，王维的诗绝不是一幅线条清楚的素描，而是一幅蕴藉深远的水墨画，静中蕴含着动，实间镶嵌着虚。动态连系，以《山居秋暝》为例。空山新雨后，气候晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，天孙自可留。
在新鲜安静而生机盎然的境地中，作者感触到万物生生不息的趣味。“明月松间照，清泉石上流”，明月无声，流水有韵，一静一动，静中有动，动烘托静，构成一副清雅安谧空灵的松林月夜图。若是说这幅图仍然是静态的，那么后一句“竹喧归浣女，莲动下渔舟”就无疑是画面活起来了，似乎浣女在竹林中嬉笑的声响，渔舟在莲花下划桨的声响，都从画中流溢出来。这种动给了前文的静以永久的生命力，又不脱离静，它以浣洗归来在竹林中嬉闹的少女、摇摆的荷花映衬下的渔舟，构成一幅妙趣横生的剪影，动态的美融入到静态的画卷中曩昔，做到动态连系。
真假相生，以《汉江临眺》中，“江流六合外，山色有无中”一句为例。作者没有从江水自身落笔，而侧重描绘与江水有关的六合。对滚滚的江水，仅用一个“江”字来实写，对江水之势，却不吝用“流六合外”四字虚写。写山，作者运用亦实亦虚的方法，山是实的，又是被虚化了的，一眼望去若隐若现、朦模糊胧。这种方法启迪读者充分调动生计阅历，活泼思想回忆去幻想汉江气势，进而去领会天然山水的壮丽美景。
诗中有画画中有诗：二、画境显示诗情 苏东坡评王维的画“诗情画意”。当然，王维是一名闻名的画家，他在画中的造境极有诗意。但笔者在这里所要谈的“画境”，是指呈如今王维诗句中的画面。在王维的诗句中，有松林月夜图，有大漠日暮景，可是空有图景是不敷的，图景意象不过是诗篇的结构，诗情才是诗篇的魂灵。陆机在《文赋》中提出的“诗缘情而绮糜”，这是中国诗篇精华之地点，“诗缘情”、“诗言志”是自古以来中国诗篇的传统，王维作为盛唐山水田园派的代表作家，天然不会只做诗篇的结构而不赋其以魂灵，而是在优美的画境中显示无尽的诗情。探求王维的诗情，一曰诗之情，二曰诗之意，三曰诗之韵。论情，有神往隐居之情，论意，有空明彻悟的道理和禅趣，论韵，则是风神远韵，语短情长。
1.青山碧波，见隐逸情怀在中国诗篇传统中，静寂的竹林、潺潺的溪流、山间的明月，全部新鲜迷人的风光都和酒相同，是文大家的精神家园。每当满意或失落时，总在青山绿水间吟咏一番，以抒发达意。王维很早就归心佛法，生性寻求安静之美，醉心于山水之间，颇具隐居情怀。因而王维所作的山水田园诗，经常流露出作者对山水田园生计的神往，体现出隐逸情怀。再看《山居秋暝》：
空山新雨后，气候晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，天孙自可留。诗篇直到尾联之前，都在营建一幅纯美的画境：秋天黄昏，山里刚下过雨，有一轮明月挂在天空，清辉从松叶的空隙中散落下来，照着岩石上汩汩流动的明澈泉流。一群少女浣纱归来，在竹林中嬉闹，渔舟在荷塘里行进，摇摆了荷花。字字句句皆是写景，赞赏秋叶山林的美好，流露出诗人对山水的心醉神迷。王维寻求诗篇的“无我”之境，多是经过对景象的逼真描绘，淡淡的体现本人的赞赏之情。但这首诗的尾联却直抒己见“随意春芳歇，天孙自可留”，把诗人的恋恋不舍和皈依山水之情体现得一览无遗。
与《山居秋暝》相同，体现出作者隐逸情怀的诗作还有《终南别业》。该诗尾联“偶尔值林叟，谈笑无还期”一句与“随意春芳歇，天孙自可留”有异曲同工之妙，都道出了对山林生计的无限神往，而这句更直白地体现了作者情愿永久隐居在山林之中的情怀。有如此美的山林风光，有如此美的月光，有如此美的心境；这秋也就别有韵致了，谁还会没有山花绚丽绿草芊芊而想离去呢？可见，王维写山水，并非朴实地用文字来为山水作画，而是寄情于山水之间，体现出了本人的隐逸情怀，以及关于安静之美得寻求，可谓画境显示诗之情。
2.果落虫鸣，透哲思禅趣一句“终身几何伤心事，不向空门何处销”，道尽了王维对释教的皈依。事实上，王维很早就归心于佛法，精研佛理。在诗篇创作中，王维的山水中也常折射出清幽的禅趣来，可谓“黄花绿竹皆佛性，白云流水亦禅心”。
如《秋夜独坐》中写道“雨中山果落，灯下草虫鸣”，山果落与草虫鸣，二者彼此衬托，构成一幅耐人沉思的画面，一死终身，引发大家关于生命和时空的的无尽思索。而在诗篇的尾联，王维用“欲知除老病，唯有学无生”来为这种考虑指明方向和出路。“无生”之说出于佛典里的大乘般若空观，意同“涅槃”。学无生的详细方法就是坐禅，即静心澄坐，最大极限地平静思维和心绪，以到达一种虚空状况。在这样的诠释下，再看“山果落”与“草虫鸣”，生生死死间就透露出一股佛家的虚空意味来。在这类的诗作之中，通常是经过诗境，详细而言，是经过诗篇之中的画境，来变现哲思和禅趣。这类著作可谓是“搜求于象，心入于境，神会于物，因心而得”，做到了画境显示诗之意。
3.江流山色，显风神远韵在绘画艺术中，王维创始“破墨”技法，以水墨的浓淡烘托山水，浓淡墨色相互浸透映衬，已到达润泽鲜活的作用。在写诗时，诗人驾御这种技法也是轻车熟路。他笔下的山水景象稀奇赋有神韵，常常是略事烘托，便体现出深远悠远的意境，风神远韵。再以《汉江临眺》中，“江流六合外，山色有无中”一句为例。
无论在绘画仍是在文学创作中，都很注重“留白”的技巧，淡去翰墨，以虚衬实，往往能到达言有尽而意无量的作用。作者写江，却不写烟波浩渺，而是以广袤的六合来作为烘托，六合当然无垠，而江流却更在六合之外，作者无一字说江水滚滚江流漫长，而这层意思却深深进入读者的感受中去。关于山，作者也用了真假相生的方法，山色为什么会在有无中？作者在这里实践是躲藏了雾的意象。试想，者如果把“山色有无中”换为“山色雾霭中”，虽也能体现山若隐若现影影绰绰，却少了种耐人寻味的神韵。中国古代画论云：“山缺乏，烟雾就”，王维把这种技法用到诗作傍边来，赋予一幅山水画无量的神韵。
三、臻入无我之境王维的诗，诗文暗浮画境，画境显示诗情。王诗中的画境，是浮云芳草，是果落冲鸣，而其诗情，是神往隐逸，是哲思禅趣。故而这种诗情画意的连系，便到达一种审美的高层境地，即佛家所建议的无我之境。凡是进行艺术创作，考究情景交融，所作之诗体现所感之情，所画之画展示所会之意，这便是“诗情画意”的真理。但是，王维晚年好像已然逾越了这种诗情画意，把“诗中有画，诗情画意”面向了更高境地。
佛语有云，色即是空，空即是色，色不异空，空不异色。王维晚年归隐于山林，单独隐居在山中，生性好静又自甘孤寂的他，把独来独往的隐居生计写得很美。王维这个期间的诗句，在描绘天然山水，透入空寂闲适之意时，到达了“气和容众，心静如空”的无我之境。《辋川集》中的诗作极具代表性。且看《鹿柴》“空山不见人，但闻人语响，返景入深林，复照青苔上。”
在这首诗里，诗人要体现的是什么豪情，好像无从品出，甚至连清幽的玄思都没有透露出，只要一片安静平缓。《辋川集》中的诗作多是如此，将使人自甘孤寂的山水情怀披露得极为透彻，在明秀的诗境中，让人感受到一片彻底脱节尘世之累的安静心境，好像全部心情的动摇和思虑都被净化掉了，只要难以言说的天然之美。
那这样的无我之境是不是“诗中有画，诗情画意”呢？画面仍然清丽，显现出一派原生状况，而诗情却好像极为寡淡，没有孤单，没有惆怅，只要一片空灵的幽静。但这并不意味着诗情的散失，而是上升为一种对生命的平缓安静的感悟，是对天然永久的空、静之美的感悟。画仍是那幅画，情已是终身的沉淀。令人忍不住慨叹，无我之境真是“诗中有画，诗情画意”的最高境地。
王维终身寄情山水，他的山水田园诗作不只能把景象写活，做到诗文暗浮画境，还把隐逸情怀和闲适的心态融入风光之中，做到画境显示诗情，静逸明秀的画境，风神远韵的诗情，“天然的美与心境的美彻底融为一体，创造出水月镜花般不行凑泊的纯美诗境”（引自《中国文学史》）。真可谓“诗中有画，诗情画意。”而其晚年自甘孤寂，过滤情感，用一片安静之心写就山水之秀，将“诗中有画，诗情画意”推到了最高境地。
