历史上画竹的画家很多。如宋柯九思、苏轼，郑板桥等，均积累了很丰富的经验，形成了一整套画竹的方法，如“个”字“介”字形等，只要我们掌握画竹的基本规律，勇于实践，勤加练习，善于总结，从而达到胸有成竹，是能画出好的作品来的。

一、竹竿的画法：

画竹先画干、竹节上生枝、枝梢添叶。

竹竿较直，竹竿由一节节的竹节组成，竹节为下粗上细，下短上长。画竹竿用大号羊毫提笔，先蘸淡墨，笔尖蘸一些中墨，用藏锋中锋由下而上或由上而下一节节画出，节和节之间可以互相错开，待竹竿墨色未干时，再添上竹节。从竹节处出竹枝，竹枝用笔如写草书，要灵活、挺拔，而竹干用笔如写篆字，用笔要圆浑、凝重。

二：竹叶的画法：

竹叶在竹枝的梢上生长，画竹叶也叫“撇”叶，如同书法楷书的“撇”，用中锋藏锋起笔，下笔后便按、提、收一蹴而就，下笔爽快，注意竹叶造型“肥不似桃、瘦不似柳”。竹叶在叶茎部三分之一处画得宽些，至叶尖逐渐狭长成尖形。一组竹叶的组合，前人总结了几种成事，二片叶的组合如“鱼尾”，三片叶组合成“个”字形，四片叶组成“介”字“分”字形。

前人总结画竹叶有鱼尾、飞燕、落雁等形态来形容一丛竹叶的构成。一丛竹叶落笔时，先画前面的主叶，用大号兰竹笔，先蘸淡墨，笔尖蘸浓墨，先画前面的叶子，待笔中的浓墨画到纸上后，笔头中浓墨逐渐用完，淡墨接出现在后面，一丛竹叶则有浓淡、虚实之分。墨竹便有先浓后淡，前浓后淡，前实后虚的层次感。

画竹叶忌对称，对称则呆板，画一丛竹叶时应把握其中有一片画的粗大一些，墨色浓一些，其它的次之，竹叶基部不要结死，留待用小叶去补，这样画面才活，一丛竹叶出枝时。竹枝不要画在中间，要画在竹叶丛的一边，则有重量下垂之势。

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