平面绘画的颜料混色或调色，对一般人来说应不算陌生，例如黄+蓝＝绿，蓝+红＝紫……….。但对于绘画初学者来说，这么笼统的经验法则，却不足以应付实际描绘一件绘画作品所需的大量中间色调变化，往往因调不出想要的色彩，浪费了许多宝贵的时间与颜料而感到困惑与挫折，其关键就在于是否真正理解色彩的原里。事实上有很多专业画家只靠与生俱来的色彩敏锐度与绘画经验，就算对色彩学一知半解，也丝毫不影响其运用色彩之能力。但是对初学者来说，如能先从简单的色彩原理基本观念认识与理解为基础，再增加调色练习的经验，将更有效率掌握调色的诀窍以提高绘画的技巧。

认识色彩的三大座标：色相、明度、彩度

世界上所有可见的色彩都可以从它在色环中的位置（色相）、明亮程度（明度）及该色彩的纯度（彩度）来加以确认，也称为〝色彩三要素〞。

1色相（Hue）：颜色的长相，或称〝色名〞（颜色的名字）。例如：红色、蓝色、黄绿色、橘红色、橄榄绿、咖啡色、寒色、暖色….等。

2明度（Brightness）：颜色的明亮程度，或是色彩与色彩之间的明暗差异。例如：蓝紫色的李子比橘黄色的柳橙要暗、咖啡色比土黄色暗。

3彩度（Saturation）：颜色的鲜艳度、饱和度，也称〝纯度〞。越纯粹、无杂质的颜料，色彩就越鲜艳。例如颜料盒里的红、黄、蓝、绿…..等属于色环色的颜料彩度最高，而加了其他颜色色料或黑、白色的中性色如橄榄绿、土黄、红赭等色彩的彩度则相对较低。

所有的颜色（色相）都在色环上

我们都知道红、黄、青三色为最基本的色料三原色，它们无法被其他任何色彩调配出来。把这三原色平均放置在一个圆圈周围的三个位置，再将相邻的二色加以渐变过渡，成为一个完整连续的色环，世界上所有的色彩（色相、色名）都在此色环上，没有例外。所谓的中间色、中性色，不过就是一些纯度受到压抑或稀释、变亮或变暗的纯色罢了。例如土黄色就是较灰暗的镉黄，红赭色其实就是〝暗橘色〞。

没有绝对纯粹的三原色色料

色环上的所有色彩如红、橙、黄、绿、蓝、紫….，以及夹在期间的各种过渡色如黄绿、紫红、橙黄…等，全都是〝纯色〞，是各种色相最纯粹、最饱和的程度，而所有的色环色最后都可以还原成红、黄、青三种最原始的色相，理论上只要有这三原色，就可以制造出其他色环色与各种中间色。但这理想的三原色必须完全符合二项条件：

1. 完全不偏色：黄就是绝对的黄，不能偏绿也不能偏橘。
2. 颜料必须绝对纯粹，不含任何杂质：以黄色来说，其颜料物质必须完美的将〝蓝光〞（色光三原色中的蓝光，或称蓝紫光）百分之百吸收与压抑，才能称为〝纯黄〞。

第一个完全不偏色问题，就好像将一条绳子切一半、再切一半、再切…….，永远无法切完。因为色环上的色彩都是渐层过渡的，只能假定有正黄色，但无法确认。或是以抽象几何数字来定位，例如知名影像绘图软体Photoshop是以360°的角度方位来定位各种色相：0°是朱红（Red）、60°是正黄（Yellow）、120°是正绿（Green） 、180°是青色（Cyan）、240°是蓝色（Blue）、300°洋红（Magenta），但也只能表现在萤光幕前（色光），而无法出现在实体颜料中（色料） 。就算是用现代科技校准过的印刷用三原色（C、Y、M），也只能说相当接近。只有近似的标准原色，没有绝对的标准原色。

最务实的办法，就是从三原色各自的左右倾向各挑一个，从〝理想的三原色〞，换成〝现实的六原色〞：偏绿的黄（柠檬黄）、偏橘的黄（镉黄）、偏橘的红（镉红）、偏紫的红（玫瑰红或茜草红）、偏紫的蓝（钴蓝或群青）、偏绿的蓝（普鲁士蓝或天蓝），这组务实的六原色，比起不切实际又不标准的三原色来说，将​​更加灵活而有效率的达成调制其他色彩的任务。六原色---其实就是承认色偏的三原色。

黑色是色料调色的必需品

再来就是〝颜料的纯度〞问题。色料（颜料）是属于减光的混色法，因为色料本身不发光，只能藉由外来光源将某一部份的色光吸收、压抑，同时反色出另一部份的色光。一个完美的纯色就意味着该色料能〝百分之百〞过滤掉它的补色色光。例如纯正红色可以完全吸收色光光谱中的绿光、纯正黄色可以百分百吸收蓝紫光。因此，完美的红、黄、青这三个纯粹而透明的色料原色，可以完全互相吸收、过滤彼此的色光，得到纯黑（完全无光）。虽然现代化工科技已能制造出相当纯粹且透明的色料，但从色料再变成颜料的过程中，也无可避免的使用各式各样、不同程度的结合剂与填充物等〝杂质〞 ，这些杂质或多或少的减弱了该色料过滤补色的能力，而这些色料制成的『三原色』当然也就无法出现纯黑。所以色料的混色必须使用〝黑色〞颜料来弥补色料三原色所无法表现的更暗沉色调，例如喷墨印表机的色料已经相当纯粹而透明，都还是要靠黑色才能列印，更不用说是一般的绘画颜料了。

因此，我们得到一个结论：高色料浓度且低杂质的专​​家级颜料，只需用少量的六原色再加一个黑色，即可调出各种亮丽的其他色环色与大量的中性色；低色料浓度且高杂质的学生级颜料，除了必备的六原色加黑之外，最好也准备绿、橙、紫、棕…等二次色与中间色颜料，以弥补纯度不够的原色所造成的调色缺陷。事实上，使用学生级颜料的初学者并不需要太过担心颜料不够纯粹，只是使用高密度的专家颜料可以用最少的颜料数，调出极大范围的色彩，并不是将高纯度颜料直接画在画面上，因为绝大部分绘画作品的中间色调面积远大于强烈色彩的面积。使用学生级颜料的初学者如果经过适当的色相、明度与彩度的对比作用，几乎用不到最鲜艳亮丽的色彩，就可以表现寒暖对比且色彩丰富的画面。

色环上距离越近的两色混合彩度较高，越远则反之；两色混合后的色相位置往比例大的一方接近

在色料色环上距离越近的两色相加，越能有效过滤该新色相的补色光，如黄绿色加蓝绿色所得的绿，比黄加蓝所得的绿，彩度更高。以色料六原色为例，柠檬黄加天蓝得到翠绿，而镉黄加钴蓝却是灰绿色。因为柠檬黄与天蓝都是属于〝绿倾向〞的原色，而镉黄与钴蓝却带有〝红倾向〞，这极少量的红色倾向，就是减低绿色彩度的元凶。

两色混合后的第三色，会依照两色的比例不同而有变化，新色相会往份量多的一方接近，如红多黄少就是橘红色；黄多红少则是橘黄色。在色环中利用两色距离来决定新色相彩度，利用两色比例来调整色相感，是最基本而实用的调色观念。

降低彩度的方法：加白、加黑、加补色

任何色料或颜料，只要加入黑色，就会吸收、压抑该颜料的色光，使颜色变暗、彩度降低；加入白色，则会稀释、冲淡该颜料的色光，使颜色便亮、彩度降低。若加入无色彩的中明度灰色，彩度更加急速降低，明度则以两色（颜色与灰色）的明度差异与份量大小的平均值而定。总之，加入黑、灰、白等无色彩的颜料，都会减弱该颜色的纯度、彩度或鲜艳度。但该颜色之色相并不改变。

纯透明水彩并不需要白色，它的白色成分全靠白色纸张表面的反射，穿透此透明的颜料层，以提供该颜料层的光线。透明水彩就是用水稀释颜料来提高明度、降低彩度。颜料越被稀释，色粉量就越少，彩度也就自然降低，且底层的白纸也可大幅度增加穿透的反射光使该颜色变亮（变浅）。

另一降低彩度的有效方法是加入该颜色的补色，因为补色会吸收对方颜料本身的色相色光，使彩度下降。跟加黑或白的结果不同的是：除非加入的补色是该颜色的〝标准补色〞，否则极容易造成色偏现象（色相改变）。事实上，寻找所谓的〝标准补色〞就好像寻找〝标准三原色〞一样，不但不可能，也没必要。应该要用〝类补色群〞的概念（色环最远的两端互为补色，接近补色的左右两端称为类补色群），一方面降低彩度成为稳定的中间色，同时也利用〝不标准〞的补色制造微妙的色彩变化。

用最少的颜料数目练习调色

理解色料调色的正确观念之后，你可以开始用六原色再加一个黑色来练习调色，将任一组两种色偏的原色与另一组两种色偏的原色，分别配对混合，调出不同纯度、不同色偏倾向的绿、橙、紫，再加入另一组的补色（类补色）来降低混合后的绿、橙、紫的彩度。或者你也可直接以玫瑰红、钴蓝、镉黄与黑色，代替四色印刷用的C、Y、M、K，试着用此〝类三原色〞的不同比例，制造各种中明度的中性色。或是以三原色的其中两色，加入份量不等的黑色，制造中低明度的中间色。例如土黄色其实就是〝灰橘黄〞：先以镉黄为主，再加一些些玫瑰红（变成橘黄），再加入一点点钴蓝（利用类补色降低橘黄的彩度），就可得到土黄。如果钴蓝再多一些，就变成绿土黄；如果是红色较多一些，就成了暖土黄。另外也可用黑色来代替蓝色以降低彩度，同样可得到土黄色。再以棕色的调法为例：先以红色为主，再加入一些黄色，成为橘红色后再加少许黑色以降低彩度，成为红赭（少量黑）或焦赭（较多黑）。

虽然可用『类三原色』加黑或是六原色加黑，即可调出大部分的色彩，为何还要购买其他如镉橙、树绿、黄赭、红赭、焦赭….等中间色呢？除了可补强原色纯度不足的原因之外（尤其是学生级颜料），对于透明水彩这种跟时间赛跑的高难度媒材，这些已由工厂调制好的中性色可减少调色的时间，自然也就增加作画的效率与成功率。例如先以红赭色为主，再加上一些镉黄，就得到灰橙色；或是加上一些钴蓝变成寒灰或暖灰色，或是再加些黑色成为焦赭色。总之，不同色相以不同比例相加后，色彩的三大座标：色相、明度、彩度也将随之改变。混色前先判断各自的色倾向，越是接近，色相变化与彩度降低幅度就越小；色相之间相距越远，则色相变化幅度大增，彩度明显下降。

在成千上万的色彩中，从最基本的三大座标去判断色彩，用最少的颜料数目练习调出想要的色彩，是透明水彩初学者正确的色彩学习态度与方向，以累积足够的调色经验，从容应付透明水彩流动与快干的特性。

(本文摘录自简老师的著作『看示范学水彩』第三篇第二章：透明水彩调色概念P 68，雄师美术出版）

上圖這張示範，只用：寒、暖兩色繪製而成...（Ultramarine群青 + Burnt Sienna 紅赭）