漫步城市达人网页，发现喜欢绘画尤其是喜欢工笔绘画的网友颇不少，也欣赏 了朋友们的大作,感觉具有一定功底的，肯下功夫的大有人在。这同美术学院本科生，虽然喜爱工笔画却不愿意选修形成很大的反差。为什么呢，工笔画太费功夫，花时间，花精力，须要很强的坐功和很强的耐性，以及很好的静心静气的修养。一幅成功的工笔画作品是需要付出很大功夫和一定时间的。然而现在的年轻人很少有耐性坐得住的，他们一般希望急于求成，早出成果，快出成果。所以纷纷去选择大、小写意画技法，或者去随心所欲的搞中西结合创作抽象印象之类的东西；又或者干脆投身当前热门动漫创作。沿中国传统一脉相承下来的中国工笔画似乎有后继无人的危机。看来是我庸人自忧了。

因有学生问工笔重彩与工笔淡彩究竟区别在哪里。联系到兴趣组里的一些情况和作品，觉得将个人关于中国工笔画的一些认识和看法贴在这里，或许会起到一定的有益的参考作用。中国画就技法而言，分工笔和写意两大类。（另外七十年代出现的所谓双钩工兼写依然属于写意范畴，只不过难成气候，登不了大雅之堂）。写意有大写意、小写意和泼墨等之说。工笔就字面上理解就是用笔工整细腻，原则上是“意到笔到，一丝不苟”（写意则是意到笔不到）。因此，就有了白描、重彩、淡彩之分。

中国画是以线描为基础，这个‘线’不是数学上所说的线，不是死线呆线，而是具有生命力、具有表现力、具有感染力的活力线，动态线。因为它具有粗细、虚实、浓淡、顿挫等等丰富的变化，古人曾经将各种变化的线描归纳为‘十八描’，就是说可以描出有十八种变化的线条，其实这是分得过于细致过于繁琐了。一般来说，掌握好自己的毛笔能够熟练的勾勒出‘高古游丝描’、‘行云流水描’和‘钉头鼠尾描’，可以说在工笔画坛就能够运用自如，得心应手了。线条的丰富变化，使得以线描绘的对象生动，不需要敷色也具有独特的魅力，这就是逐渐占据画坛一席之地的‘白描画’。工笔重彩和淡彩两个画种都是在白描的基础上敷色而成，又称之为‘勾勒填色’。无论重彩还是淡彩在着色过程中都不能盖线也不能离线。所谓重彩可分传统重彩和现代重彩。传统重彩是用纯天然的矿物质和植物颜料敷色，着色基本上是平涂，显得厚重，纯朴，单纯，装饰性极强。其代表作是敦煌壁画和永乐宫壁画。现代工笔画就大大突破了传统，首先用色就除了国画色以外还融入了大量的西画水粉色，并在敷色处理上也吸取了西画的透视技法，画面出现了明暗，虚实，远近，前后，上下和主次。使得画面更加丰富，更加明亮豪华，更加艳丽堂皇，更具有装饰性和魅力。工笔重彩的最大特点就是色彩鲜艳华丽，明亮夺目，色相反差大。而淡彩就反其道而行之，敷色以透明色和墨色为主，画面清纯雅致，线描效果明显，与色彩相辅相成另具魅力。

这里对工笔重彩和淡彩分别作了简单的介绍，一幅画是用重彩还是淡彩，还是由作者自己依据描绘对象和个人喜好而定。但是首要的是构好图，然后是勾勒好线条，勾活线条。做不好这两步，敷再多的色彩但是一幅不成功的作品。