世界各国的绘画艺术表现形式大体上分可写实、抽象、意象的三大类。写实的，也叫具象绘画。20 世纪曾经的西方绘画，多是写实主义的。不论是古典的绘画，仍是今世的绘画，都是以精心描写客观存在的事物为主。丰厚的颜色、活灵活现的描写，产生了许多出色的油画家、版画家。中国古代开始也建议写形，《尔雅》说：“画，形也。”但不久，顾恺之就提出“逼真描写”的闻名观点，即不但要画得像，还要画出事物的精神面貌。这一点，西方20世纪曾经的写实的绘画艺术和中国画形神兼备的绘画艺术的理论大致一样，仅仅表现形式和绘画所用的东西和资料不一样。
20 世纪今后，西方绘画由写实主义逐步演变成各种现代门户，如印象派、野兽派、立体派等。今后，由达达主义所开端的现代艺术，20 世纪50时代发展到顶峰，60 时代开端走向衰败。达达主义以为：艺术对错理性的露出，标语是“损坏即是发明”。达达主义的代表人物是瑞士马塞尔·杜桑。笼统和笼统主义并不是一回事。以中国的画史来说，由彩陶时期到春秋战国，绘画是一种笼统的描写，它充溢了神话梦想的形象，但和现代的“笼统主义”截然不同。比方，西安半坡出土的彩陶盆上的人面鱼纹图形，即是一幅笼统的图形。人面头顶戴着盛饰的三角形帽子，脸颊及嘴角两头各衔着两条鱼，脸部眉以上、嘴以下都涂上了装饰性颜色。间隔人面正前方，还有一条很大的鱼。它体现啥内容呢？据考证，人面图形是氏族社会部落成员举办宗教活动的扮装形象，脸颊及嘴角两头的鱼形纹，可能与图腾纹身有关。生齿衔鱼，大约是体现了渔猎时节开端时，大家请求取得许多食物的希望。这一赋有想象力的笼统艺术，表达了原始人对劳作日子的情感和知道。还有许多帛画，刻画的都是充溢浪漫主义的神话人物和迷信思维。它们是反映社会日子中某种观念和人的情感的笼统绘画。笼统的艺术，给人以遥想，给人以美感，是能为大家承受的。西方有许多艺术著作，如后期印象派绘画，是一些具有日子情调的笼统艺术，看了相同十分心旷神往。咱们对立的仅仅那些荒谬的著作。
还有一类，即是意象的绘画。这种绘画是中国所特有的，是在中国的土地上生根、发芽、生长的一门艺术。它是几千年来中华民族绘画艺术的结晶，是把书法、诗词与绘画融合在一起的美的发明。这种方式提醒了中国画的实质——意象，是借物象以寄予作者思维、情感的艺术，是“物我合一”的艺术体现。
什么是中国画的艺术美？
不相同年代、不相同阶层的大家对绘画的艺术美的评估是不相同的。以中国的山水画来说，它是在长时间封建专制政治的压榨及通常士大夫的自私自利的实际之下，画家想超逸实际、回归自然，为了取得精力自在，借以坚持精力纯真，熏陶情趣，免除抑郁而逐步形成的。这是1000 年来山水画所以变成要点内容的原因之地点。今日，咱们处在一个生气勃勃的新年代。日子在这个年代，就应当用年代的观念，正确理解年代的精力，用艺术形式表达出来。
缺少了艺术，在心灵上便会是一片严寒的荒漠。艺术能激起青少年们无量的力气，引发青少年对抱负的寻求，取得精力国际的提高。绘画著作的美浸透人心灵之中，使人心旷神怡、心旷神怡，使身心得以娱乐和歇息。在这个过程中，绘画艺术提高了大家的思想境界，美化了人生，使人遭到耳濡目染的教学。因而，绘画应当起到如下两方面的效果：一是给人以愉悦美感，熏陶大家的情趣。二是给人以教学，使大家日子得崇高、纯真，使大家奋发向上。
日子是咱们知道客观国际，发明绘画艺术的源泉。艺术虽不等于日子，但日子就好像空气和水相同，离开了它，艺术生命也就中止了。不挨近日子，仅仅漫无边际的遥想，戏弄翰墨，凭空捏造，就画不出鼓舞人心的著作。在中国历史上，明清两代500 多年的绘画，多是脱离日子，专事仿照，以至于在山水画里，所画的人物，都是穿戴宋元时期的服饰；没有一个人是穿明、清朝服装的。脱离日子到了这种境地，可悲可叹！幸而还有几位和尚逸民造了反，对立一味描摹，而是“搜尽奇峰打草稿”，使中国画前进了一大步。在赏识和创造中国画时，有必要思考三个疑问。
一、咱们应当看画上是不是体现了年代气味。
不一样年代的人受着不一样年代的思维、品德的影响与制约，在审美知道上呈现出激烈的差异性。中国古代从晚唐五代开端，妇女以缠足为美。那时的人物画中，很多是画“三寸金莲”的。如今年代变了，在今日大家眼里它是一种丑相、病态。又如，在山水画点景中，常常画个穿戴古装的老头拄着拐杖，弯着腰或看山，或独钓。试想若是今日画一幅河山图，讴歌江山多娇，再画一个这样的老头看山，就很不协调了。
今日咱们欢送的是体现安康的，与公民的情感息息相通的中国画著作。比如画山水，带着对祖国河山夸姣的豪情和艺术体现的欲望去描画，著作才干给予人一派美好的壮丽河山。体现日子的著作，要向国际建立一种中华民族坚定不移，为抱负而斗争的民族形象。年代在不断发展，对客观国际要不断知道，这样咱们才有能够创造出簇新的有年代的气味的著作。咱们对立一味在古画中兜圈子，把个人禁闭在古大家所日子的空气之中。咱们的日子，既不一样于古人，也不一样于外国人。咱们应当在个人日子的田园中，去开掘美，体现美。
第二、咱们应当看画上是不是表现了新鲜的意境。
关于意境，前面已讲到一些，因为意境说是中国画美学的实质，在中国画的发明中是至关重要的。因而，无妨把这个疑问再具体谈一谈。啥叫意境？很难下一个切当的界说。咱们能够从以下几方面来讨论。意境说早在唐代现已发生。若是探究其思维本源，能够一向追溯到老子和庄子的美学观念。
老子以为，天地万物都是“无”和“有”的一致，“虚”和“实”的一致。有了这种一致，天地万物才干活动、运化，才干生生不息。老子的这种思维，对中国古典美学的开展影响很大。“真假联系”成了中国古典美学的一条重要准则，以为只要这样才干实在反映有生命的国际。庄子以为，天地万物是有形和无形，虚和实的一致。形象，并不只仅有形的形象，而应该是有形和无形相联系的形象。老子、庄子的这种思维，关于中国古典艺术中意境的发明，影响非常无量。
咱们在议论中国画的实质时，常常说到两个概念，一个叫“意象”，另一个叫“意境”。先来讲讲“意象”。啥是“意”？咱们在谈论中国书画时，常常说：“意在笔先、画尽意在”、“笔断意连”、“立象以尽意”等等。“意”，指的是画家的思维、豪情、意念、含义、抱负。“意象”指的是以意成象，变成艺术形象。画家在调查大天然和调查社会过程中，发生了思维豪情。有了新的意念，要发明出有含义的抱负著作。所以把客观事物精粹有些会集起来，通过高度艺术加工到达情景交融，物我两忘的地步。这便是意象绘画艺术。
比方，同样是描写黄山景色，有的人照摹黄山，这只能是表现黄山的“象”。有的人不只调查到了黄山的外形，并且领会到了黄山的气质和生命。黄山就像人相同，有思维，有豪情，有飞扬的神态，有雄壮的动势。每一座山有头、有面、有四肢，有头绪。每棵树也像人相同，枝干传情叶传声。云和水的活动，也像人的豪情相同，或波澜壮阔，或静水微波，或飞流直下，或清泉细流，都是有生命的。这便是把云水的种种天然特点来作为人和日子的标志。这便是艺术上的“物我两化”。当一个人因忘己而随物而化时，物化之物，亦便是存在的全部。大家都晓得庄周梦蝶的故事。讲的是庄周做梦，梦见个人变成了蝴蝶，栩栩然飞来飞去，不晓得个人本来是庄周。遽然一梦醒来，本来个人是庄周不是蝴蝶呀！这一下可把他弄糊涂了。到底是庄周做梦变为蝴蝶？仍是蝴蝶做梦变为庄周？但是，庄周和蝴蝶毕竟是不一样的，这就叫“物我两化”。把个人与目标交融为一个，得到因物化而来的全盘美化、艺术化的进程，这便是物我合一的进程。若是把这种地步体如今绘画上，咱们所描画的目标，就充满了生命的活力，到达奇妙的地步，这便是以意成象了。
还有一个故事，讲的是庄子与惠子在壕沟边玩耍。庄子说；“鱼在水中沉着地游，是鱼的趣味。”惠子问庄子说：“你不是鱼，怎样晓得鱼的趣味？”庄子通知他，我在壕沟边上就看出来了。这个故事讲的是，庄子是以安适的豪情与感觉，对鱼做了调查，因而使鱼变成美的目标。从鱼出游沉着，看出鱼的趣味。因而，对鱼做出美的描写。这也是物我合一，物我两忘。从这种美的调查，做出美的判别。若是体如今绘画上，这也是以意成象。
“意象”便是形象和情味的符合。在艺术里，理性的东西心灵化了，而心灵的东西也借豪情化而显现出来。“意象”是中国美学史开展的效果。到了唐朝，“意象”这一名词，现已被美学家、画家比拟普遍地使用了。今后又进一步提出了“境”这个新的美学领域，标志着“意境”说的诞生。
啥是“意境”呢？“境生于象外”。“象”是某种孤立的、有限的物象，而“境”则是大天然或人生的整幅图景。“境”不只包括“象”，并且包括“象”外的虚空。“境”不是一草一木，而是元气活动的造化天然。画家的描写，不要停留在有限的孤立的物象上，而要打破这有限的“象”，从有限进到无限，以表现世界本体和活力。
明显，“意境”是“意象”，但不是任何“意象”都是“意境”。“意境”既包括有“意象”一起具有的通常特征，又包括个人特别的方面。“意境”的内在比“意象”更丰厚。在绘画上，要把客观事物最精粹的有些罗致过来，通过会集、挑选、加工、改造，融进个人的审美观念、审美感受、审美抱负，再加上人的思维豪情的高度归纳，用艺术方法充沛表现出来，就变成“意境”。
画家要具有审美的胸怀，有必要逾越尘俗欲念、成见的搅扰和捆绑，坚持心里的虚静状况。在虚静之心中才会“胸有丘壑”。苏东坡说“虚，故纳万景”，这样才干感受到夸姣的事物，才干表现出客观实在的“境”。画与诗是相交融的。诗中有画，诗情画意。诗是无形画，画是有形诗。以诗人的方法作画，能够进步画的意境。者，不能绘其明；绘花者，不能绘其馨；绘泉者，不能绘其声；绘人者，不能绘其情。此亦未晓得妙云尔。”便是说，这是不明白画道的微妙。心境与画情，也有直接的联系。一个画家描写同一个美的目标，也常常表现出同中有异的情思意趣。比方，郑板桥笔下的墨竹，有的娟秀飘逸，有的枝叶消瘦，有的坚韧挺立。
对艺术的地步，一定要苦思冥想。“意境”是画家豪情的化身。艺术品没进入意境，是不会感动听的。屈原的诗，是中国文学史上最早的有意境的诗。例如屈原的诗中有“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”；“悲霜雪之俱下兮，听潮水之相击”；“山峻高以蔽日兮，下幽晦以多雨”的写境诗句，真假联系，从有限进于无限。这样的诗句，能够说便是有意境了。读之，如遇于心目之间，以之入画，画境自开。
无妨再引一些古人诗句，以寄画兴。古诗中有这样的诗句：“池塘生青草，空梁落燕泥”；“红杏枝头春意闹”；“云破月来花弄影”；“永怀愁不寐，松月夜窗虚”；“夕塞山翠重，秋静鸟行高”。这些诗句，有着多么夸姣的意境啊！
苏东坡的词句“大江东去浪淘尽，千古风流人物”，意境广博深远。柳耆卿的词句“柳树岸，晓风残月”，意境淡远阴柔。以之入画，都有必要斗胆幻想，否则，很难描写出这样的地步。因而，画家在日子经验的基础上，还有必要进行发明性幻想，对深入日子后的回忆进行加工组合。发明出新的形象。日子经验越丰厚，学问涵养越精深，发明性的幻想就会越丰厚、越夸姣，所得到的高兴和给予他人的高兴就会更激烈。
咱们都晓得齐白石画的《蛙声十里出山泉》，画的是成群蝌蚪顺着清泉畅游而下，给赏识者以充沛幻想的地步，这正是“真假相生，无画处皆成妙境”。他的另一幅画《荷花影子》，画了一群蝌蚪在水中戏逐荷花的影子，亦是意境深远，其妙无量。
第三、咱们应当看画上是不是体现了生动的翰墨。中国画最基本的外型办法是翰墨。它讲究笔法和墨法的美。讲究笔情墨趣。中国画讲究翰墨，不仅仅由于它是方式美的首要依靠地点，并且也是中国民族特色的象征。石涛说：“夫画者，形天地万物也，舍翰墨何故形之哉”（《苦瓜和尚画语录》）。道出了中国画的重要构成要素——翰墨。清朝人唐岱也说：“气韵由翰墨而生”（《绘事发微》）。
艺术美是内容和方式的完好一致。著作的内容是画家体如今著作中的构思，即画家的思维感情对日子的体会，是一种心灵的产品。可是，若是不能用艺术方式表达出来，只要主意，而无画法，那就成不了艺术著作。方式直接呈如今赏识者面前，美的方式能传达情感、思维，以美的意境吸引人，使人有所感、有所思，然后得到美的享用。有意味的方式能够使人领悟到艺术品的内涵力气。
中国画在体现方式上，以用笔用墨的方式美感见长。1000 多年以来，历代画家发明了国际绘画中绝无仅有的方式美。新鲜的意境、雄远的气势、幽静的神韵，腕底烟云、胸中波澜，都凭借中国特有的翰墨，把画的意境抒写得酣畅淋漓。
中国画所用的东西资料与西洋画所用的东西资料不一样。西洋画以色彩见长，用的是油彩、水彩、油画笔、水彩笔。画西洋画需求画家有一双对色彩很敏锐的双眼，需求以色彩为前言，用丰厚的色彩表达所描写的目标。中国画以线条见长，用的是中国的笔、墨、纸、色。画中国画需求画家脑筋中有无量的画中有诗，需求以毛笔、墨、宣纸、中国特制的色彩为前言，以意成象。中国的绘画艺术是国际上独立于东方的意境绘画。
线条是中国画的“主力”。中国画的线不是物体的边际概括，而是画家对物象的理性反映和清晰的片面认识的体现。中国画的线条是在中国书法的基础上，有“书意”的线条。它以书法的线，打破形体概括线的枷锁，不光用以描写物象的精力，并且还充沛体现出线条自身的方式美感。因而，中国画家非常重视练笔，把它作为绘画的基本功。练笔即是练书法，依各人的喜好，自选一种或几种碑本描摹操练，通常是先练颜（颜真卿）、柳（柳公权）、欧（欧阳询），再练魏碑。以正楷下手，日久天长，再操练篆、隶、行、草。久之则功力深沉，出手不凡，笔触刚而不脆、柔而不弱，做到精确用笔，到达遒劲的笔功。字的结体和行笔能够体现出独具的形状美感。中国画的每一根线条，都是有生命的。画面上每一条线，都是艺术著作，不容一点点忽略。千条万线，以中锋、侧锋，勾、皴、染、点之笔法组成一个调和的乐章，有崎岖、有推让、有疏密、有节奏。细观每一条线，都应符合书法的需求。如屋漏痕，如锥画沙，如折钗股，如虫蚀木，真是好事多磨，无往不复，无垂不缩，美在其间。这种内涵的线条美，使人回味无量。
清朝画家黄慎晚年所画的物，选用草书笔法勾勒，人物衣褶挺立飘动，极有品格。郑板桥作画，更是书画联系的典型。有人赞许他善于兰竹，兰叶尤妙。画画时，焦笔挥毫，以草书中的中竖长撇运之，多而不乱，少而不疏，秀劲绝伦。他不仅以书法入画，并且以画法入书法，使他的“六分半书”自成一格。有“板桥作字如写兰，波磔奇古形翩翩。板桥写兰如作字，秀叶疏花见姿致”之誉。王羲之的字，人称“虎登凤阁，龙跃天门”。画家黄宾虹说王羲之的字“干裂秋风、润含春雨”。颜真卿的字“积点成线”，“如屋漏痕”。唐怀素的字圆转而韧，“如折钗股”。怀素的书法功力是怎样得来的呢？怀素善草书，相传他种了许多芭蕉，常在叶子上边练字，写往后能够抹去再写。他日复一日，重复研习，横竖芭蕉叶有的是。唐朝时的笔头能够掉换，他把写坏的笔头掉换后埋得像一座小山，起名叫“笔家”。怀素拿个人写的字向颜真卿讨教。
颜真卿看到怀素的字写得那样好，非常高兴，并且说怀素的字是“折钗股”，意思是用力圆转而有弹性，自成一格，他俩从此成了好朋友。元代赵孟頫也是以书入画。他在所画的《枯木竹石图》中题诗说；“石如飞白木如籀，（籀，音zhòu，篆书）写竹还应八法通。若要有人能会此。须知书画正本同。”可见，中国画和书法是一脉相通的。咱们说，“直从书法演画法”，“未曾学画先攻书”，这是很有见地的经验谈。关于中国画家以书法入画的故事许多，不乏其人。写欠好字，就画欠好中国画。咱们理解了这个道理，就要在习字上与练画同步，当然要点放在画上。真能做到以书法的笔用到画法中去，必须有一个较长的实习进程。
咱们在画画时，勾勒概括是用笔，烘托明暗则是用墨。严格说来，线条最忌死线。线条中要有浓、淡、干、湿、焦的改变，黑色中也不能是混沌一片。不论是积墨、破墨，仍是泼墨，如若墨中无笔，则成死墨一团。烘托明暗也要使用笔法，不是乱涂。力求墨由线条生发，笔与墨相得益彰彼此渗化，线条中要有墨色层次，黑色用线是墨之大忌。对线与墨，都要注意宁淡勿浓，不要把线画得死黑，把墨涂得无层次。画贵虚静，虚静则不宜太黑，只要注重交融，浓淡得当，才干画得氤氲满纸，气象万千。
