中国古代的园林绘画

一、中国古代园林绘画：单幅作品

采用单一的俯瞰视角表现园林全景，通常采用立轴形式(也可以是较宽的手卷，但不应太长，以便能够一览而尽)，像地图般将园林展现在观者面前。好像画家将观者带到园林附近的一处高地

上，从那里向人们指点，园林的一切都历历在目。

二、画家与园林绘画

陈方海《爱园记》：“园在均之时创葺未完，曹君既得之，经营意匠，汤君复为导助，重楼邃宇，修廊广除，萦纡杳渺，郁成奇构。”

曹秉仁《琴隐园诗集》跋：“公名动海内，而爱士怜才，由于天性。尤喜奖掖后进，僚婿中待仁最优，多所启迪。城北隅仁有别墅曰爱园，凡一亭一池，一树一木，得公之题咏位置者，花鸟皆

性灵，烟云皆笔墨也。”

汤贻汾《贺恺堂移居》第十首：“筑山馆水愿成空，抱膝谁怜仲蔚蓬。纵有草堂资十万，经营不似少年工。”

三、中国古代园林绘画：手卷作品

大幅单轴作品适合悬挂在堂远观，手卷通常置于几案上，边展边看边收，适宜近距离欣赏。如果说单幅画作是站在园外高处对于园林的整体鸟瞰，那么手卷便将人带入园中，观者与园景有了

更亲密的接触。如此，手卷中表现的园中活动较单幅画作要更为丰富也更为细致，使观者无论在视觉上或情绪上，都能产生较深的投入感。

手卷高度相近，一般在30厘米左右，长度则有长有短，1米、2米、5米不等，有时甚至可以长达十余米。与所绘园景的多寡有关。

短卷的园林格局较为简单，通常只有一到两进;长卷则需要将众多景致安排进一幅连续展开的画卷中。

四、中国古代园林绘画：册页作品

册页提供了一系列的画面，描绘一系列的景致，一般以独立表现各景为主，每幅都构图完整，可以单独欣赏。各图通常还会题上景致的名称，就好像游赏时园主在一旁兴致勃勃为客人作介

绍。

册页具有手卷的某些优点，比如也是供人作近距离的观赏，追求亲切动人的效果;但由于不再需要作连续不断的描写，从而把画家解放出来不必再费心组织景物，可以将精力用在尝试不同的构

图形式上，以避免整套册页显得单调。

景致是园林的核心，中国古人不但热衷于将自然山水概括为八景、十景，也喜欢将人工园林总结为十二景、二十景。册页的形式与这种“集称文化”景观具有某种同构关系，因此特别受到画家的钟爱。