中国画一词起源于汉代,汉朝人认为中国是居天地之中者,所以称为中国,将中国的绘画称为“中国画”,简称“国画”。中国画题材可分人物、山水、花鸟等,技法可分具象和写意。下面来看看中国画技法:山水画的用色技巧。
中国画技法:山水画的用色技巧
中国画的用色受着用墨的制约,用色与用墨是分不开的,关键在于解决好色和墨的关系。在山水画色墨关系处理上,大致有三种方法:
一、色墨重叠法
在较为完整充实的墨稿基础上,解决画面调子。用透明度强的颜色(如花青、藤黄、赭石、曙红等)在墨稿上罩染,不可能一次完成,要多次层层积染,使画面逐步形成统一调子,或冷或暖,或青或赭。关键的一点是水分要充足,用色和用墨不同,要有滋润感,不可干涂、干擦,把墨的韵味盖掉,要“色不碍墨”。
二、色墨对比法
在绘制墨稿时,有意识、有计划地空出一部分(或山或树叶部分),留待用强烈的颜色完成,以使色和墨形成强烈的对比效果。如墨的树干树枝,用石青、石绿、石黄、朱砂等不透明的矿物颜色点染树叶部分;或用墨画山石与重色的树相衬。这样画面上就会色墨互映,相得益彰。
中国画技法:山水画的用色技巧
三、色墨混合法
此法花鸟画多用,山水画中的没骨法也常使用。如花青或赭石调以少许淡墨画远山或云水,也很别致,色墨混融,合二而一,笔中即有微妙的色墨变化,比单用色显得有分量,比色墨两次罩染显得鲜活生动。在画没骨山水时此法特别显著。但初学者较难掌握,一下笔后不易更改。要“成竹在胸”然后挥毫,一气呵成。
以上就是关于中国画技法:山水画的用色技巧的全部内容,感兴趣的朋友请继续关注我爱画画网!