一、花冠有圆形,扁形,梯形,不规则形等。
二、花冠分花心,花的中间部分和外围部分。花心的花瓣较小,色也较浓;外围的花瓣较大,色也较淡;花的中间部分,由于透视关系,多呈鱼鳞状。
三、正面的花瓣较大,侧面的花瓣较窄。
四、花冠从整体来说分亮部和暗部,有的各瓣分的很清楚,有的混为一体,让人数不清,有时留白,出现斑驳之状,有时不显笔触侵润成团。又是花冠留有大的缺口。
五、画法具体步骤:
1、用大羊毫笔清水洗净,笔头含水适当,先蘸白色,轻轻在盘子里平摔转动,目的是将白色由深到浅自然渗透至笔根。然后蘸曙红或牡丹红,重复以上动作,使其自然渗化。再蘸少量的胭脂于笔尖,即可落笔,落笔时笔杆略侧,即侧锋摆出花瓣。
2、一般从花心点起,而后再画中部和外部。待笔上色用完后,在笔根部加入适量的白色和水,笔尖再蘸曙红或牡丹红,后蘸少量胭脂,轻轻揉动后,继续落笔,直到花冠完成。
3、花冠完成后未干之前再蘸浓色点花心部分,并适当提著一些部位,强调明暗关系。
4、 待快干时画花蕊。花蕊分雌蕊,雄蕊,雌蕊由石绿点出,雄蕊由黄色勾点,也可加适当白色。
六、花蕾状如桃,被三片大萼包围,根据生长规律,先是初露红色一点,然后红色渐大瓣渐放呈半开状,三片大萼托在下面。花蕾往往起到丰富画面的作用。
七、画花冠顺口溜:小笔摆中间,鱼鳞折叠,混合瓣。大笔推在外缘,大小相间一条线。花心部分颜色重,更有浓色去提按。虚实生灵性,冷暖显娇艳。画层虽然多,三层是关键。
写意牡丹画法之叶子的画法:
一、叶的结构式三叉九顶。姿势有正侧和掩仰向背之分,但这些形状在写意牡丹中,已不计较。只注重叶的布势和注重与花冠掩映呼应之趣。还注重浓淡干湿和疏密聚散。有顺口溜云:三叉九鼎是特点,实际画时应灵便。正面叶子象山字,侧面叶子像条线。老叶嫩叶颜色别,远近叶子分浓淡。布叶不求多,聚散是关键。
二、叶分四式
前后掩映式,波浪式,放射式,重复式。
三、关于叶的颜色,不拘一格。因画家本人的好恶而为之。这里就一般叙述于后:
1、用较大的羊毫笔画叶。先以藤黄和花青在盘子里适当调合成绿色(偏青绿和汁绿)然后用笔尖蘸浓墨并 稍加揉动即可落笔。根据情况三笔一组撇出。当然有疏有密,或叠加或零散,因情况而施
2、关于叶筋的勾布,方法较多,因人而宜。一般呈鱼刺状,但千万不能像鱼刺,有的用墨勾,也有人用胭脂加赭石勾。嫩叶用胭脂加汁绿画,老叶用墨加青绿画。
3、叶筋往往决定叶的姿势和动态,这一点需要慢慢去品味。
4、叶筋有密有疏,也有艺术的语言的对比作用。
写意牡丹画法之枝干的画法:
一、赶在牡丹中起着脊骨作用,显力度见精神。
二、杆有老杆和枝干之分,其色有别,用笔也有别。老杆用赭墨色画,用笔左右弯曲,侧锋,枯笔。枝杆用赭绿色画出,挺拔有力,笔不宜太湿。
三、顺口溜云: 嫩杆直老杆曲,两杆曲直相应立。三杆适当有交叉,四杆更有疏和密。粗细有变化,浓淡相映比。
写意牡丹画法之构图简述:
1、构图也就是布图,布局的好坏往往是画的成败关键,它起到布势的作用,否则就会杂乱无章。
2、在布局是避免对角线走势,也即避免米字型走势。
3、有主线,副线,破线之分(即主体,副体,破体)也就是要围绕主题做文章。不能喧宾夺主。
4、花或叶多布成不规则三角形。一般说的三角形,十字形, C 字形, S 形等构图法则,需要慢慢实践,领悟,不可呆板行事。。
5、疏密聚散在花鸟画中很重要,所以不可忽视。有“疏可跑马,密不透风”之说。计白当黑,空白无限,空白也是物,这是中国画的特点。
6、画的边缘,有的画家称之为“海岸线”,比喻的好,在布局时注意它的弯曲性,避免平直性。好的曲线安排会使画面生动,活泼。
7、提款与用印要讲究,他是画的组成部分,往往起到丰富画面,平衡画面及“画龙点睛”的作用, 不可随意为之。