石膏几何形体概括地体现了自然界各类不同的形体，且色泽单一，在一定的光线条件下，其明暗色调分明，便于初学明暗素描者观察研究、深入描绘。通过训练可以培养初学者对自然界各种复杂形体明暗变化的表现能力。一般来说，作为基础练习的石膏几何体写生，应从简单进入复杂，先画单个简单形体、多面体，再进入描绘由多个不同形体组合的画面。通过这些练习，养成整体观察、整体描绘的良好习惯。与此同时，要注意研究和掌握由于光线的照射，在几何形体的各种倾斜面上所形成的不同调子，并力求表现出对象的立体感、质感、空间感。

　　作画之前，要注意方法与步骤，首先对所描绘的对象作全面的观察和研究，看清石膏几何体在光线的照射下，产生的受光面、背光面、高光、明暗交界线、反光和投影，做到画前心中有数。

　　在学习素描的初级阶段，我们要尽可能忠实于对象的表现，学会观察与分析，切不可主观地改变对象。当我们很熟练地掌握了素描造型的基本法则后，可以根据需要有意识地强化对象，使它更富有艺术表现力。

　　(1)构图阶段：一组石膏几何体，不管由几个物体组成，先要把它们看成是一个或几个几何形块落幅。这是从整体入手，把复杂形体简单化，这一步不要关注对细小东西的描绘，要有概括力。轮廓线必须画得轻而淡，这是因为上明暗调子后，如果轮廓画得太重，就必须用橡皮擦而影响画面的效果。

　　(2)形体结构：这个阶段也是形的深入阶段，在大的形体比例、透视准确的基础上，深入刻画出各物体的具体形象。这一阶段重在对结构的分析和理解，更要重视整体的比较。主要用线来表现物体的结构和立体感，用线要有轻重、粗细、直曲、刚柔、单线和排线之分，反映物体的三维空间，并表现出随着物体面的转折而存在的前后距离感(即浓淡、虚实感)。

　　(3)大体明暗：在上明喑调子之前，先要观察比较物体的受光面、背光面、投影及背景几个基本调子。把一组几何体的明暗层次按一个整体明暗来观察处理。从明暗交界处画起，凡是处于暗部和投影的部位部应同时铺上色调，把亮面与暗面交界面的大关系在画面上拉开。明暗交界线是产生立体效果较关键的地方，相对可以强调一下，但要注意交界线(面)的虚实变化。画局部时需注意整体效果，每深入一个层次，都要呈现出一个整体向前推进的画面。根据“三大面…‘五调子”的原理，先把几何体明暗大关系画出来，省掉细小的变化，亮、暗面的“反差”要画够。在调子深入处理上，各个物体的前后距离要拉开，主体明暗对比强烈、形体清晰，而后面的物体与陪衬物体要相应减弱明暗的对比度，画得虚一点。这一阶段重在明暗大关系的准确。调子可以画得略淡一些，留有余地以便下一步深入刻画。

　　背景也应该认真对待，画背景的目的是将物体衬托出来，反之，画物体是使背景向后推远，这便产生了空间感。初学者在画背景时常会孤立地局部观察，结果造成背景跳到物体前面来，破坏了前后空间关系。

　　(4)深入刻画：从整体出发，深入描绘各个物体细微的结构关系，更充分表现列象的立体感和明暗变化。画的虽然是局部，但要通观全局，深入细致地观察分析，理解对象的细部起伏变化和明暗规律。

　　写生进入到这一阶段很容易出现“灰”、“板”、“花”等现象。“灰”是明暗对比不够，该喑的不暗，该亮的不亮。“板”足缺少艺术处理，如排线刻板，线条太僵，缺乏生动性，或物体轮廓画得太刻板，缺乏虚实变化等。“花”是画面各部分之间的明暗层次失调，或死抠局部，使局部“跳”了出来而失去整体的和谐性。

　　(5)调整统一：注意对暗部色调的调整，便画面保持亮部色调的正确对比，最后达到细部服从整体，丰富而又统一的效果。在作画过程中，不论是哪个阶段，部应该有一间歇时间，把画放远或退远去看，调整一下视觉，以便恢复视觉的新鲜感觉。