对素描的黑白灰问题，我们要从两个方面去认识它：首先它是指在光的映照下所产生的物体外表本身由亮到深的色彩变化；其次是指艺术家对画面自身所作的黑白灰色块的散布与设计。一是客观的，后者是主观的。

作为一个有经历的艺术家，对其所描画的眼中世界是不能八面玲珑的，他首先要将所察看到的世界停止概括和整体的归结，并可以合理地控制画面的黑白调子的散布。因而，物体的色阶级次变化，最终都需求艺术家对其停止合理地归结，整合出大的黑白灰几个主要色阶，这关于从实质上去了解物体的结构和从整体上去控制画面有着重要的意义。

这里强调“黑白灰”概念的重要性，完整是出于多年经历的明证，由于它确实给我及众多学生带来许多益处。将素描或者一切颜色的学习、设计、创作中导入“黑白灰”概括手法，特别关于初学者将有事半功倍好的效果。详细的操作是：将表达的物象，不论有多复杂、多混乱，在明度上都把他（它）们概括归结为画面黑白灰三大块，这是一种对宏观整体的客观把握和有序组织，而任何一块又包涵许多层次（调子、面子），只是它们必需在“黑”、“白”或者“灰”的绝对统治之下；普通“灰”块的层面较为丰厚，“黑”块的层面较为精练，三大块各自的面积详细而定，但必需得有。这样就能够很容易地克制画面的“灰”、“乱”、“脏”等初学者常见缺点，从而使作品的画面构造愈加有力、层次愈加清楚、组织愈加有次序。

“黑白灰”是一种对画面主动的整体把握与控制，它的意义可能还会更多。